Асаф Али Искендер оглы Джафаров (1927-1999)

1960-1970-е годы - время кристаллизации национальной художественной школы в Азербайджане. Собственно "национальная специфика" начинает проявляться здесь через обращение к фольклорным образам и стилизацию, которые составляли суть примитивизма - еще одного яркого направления, получившего особую популярность в искусстве этого периода."Фольклорное" или "фольклорно-примитивистское" направление, весьма популярное в 1970-е годы, возникло чуть позднее первых классических образцов "сурового стиля". Оно практически сосуществовало с ним в одном временном отрезке, как бы оттеняя суровую правду трудовых социалистических будней красочным многоцветьем народных празднеств и сочным, "почвенным" юмором. Именно тогда критика заговорила о художниках, чьи имена стали символическими как для своего времени, так и для школы, которую они представляли: Таир Салахов, Тогрул Нариманбеков, Расим Бабаев, Асаф Джафаров, Надир Абдурахманов из старшего поколения Микаил Абдуллаев. Каждый обогащает изобразительный язык своих произведений символикой и метафорой, придавая ему сдержанную эмоциональность.Асаф Джафаров был одним из тех художников, которые пытались противопоставить соцреализму свое видение мира.Будущий художник родился в семье преподавателей. Его отец был заслуженным учителем Азербайджана, очень эрудированным человеком с большим кругом интересов. В его доме частыми гостями были художник Азим Азимзаде, поэт Самед Вургун.Первые свои работы юный Асаф показывал Азиму Азимзаде, тот, в свою очередь, давал наставления. И именно по его совету он стал художником. А в дальнейшем окончил Художественное училище им. Азима Азимзаде с отличием.Затем он поехал в Москву, поступать в Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, который окончил с красным дипломом. Его сокурсниками были Эрнст Неизвестный, Таир Салахов и другие талантливые советские художники.За активное участие в жизни вуза его отправили стажироваться в Индию. Естественно, эта поездка оставила след в его произведениях. Наиболее яркой работой того периода является картина “Выбор браслета” (1956).Несмотря на многочисленные просьбы остаться там, Асаф все-таки возвращается на родину – в Баку. Как художник признавался родным и друзьям, он скучал по яркому солнцу, запаху нефти, морскому прибою и ветру. Именно море является одной из центральных тематик в его творчестве, к примеру работа “Эстакада” (1955).Художник работал во всех жанрах живописи, но независимо от жанра всегда находил глубоко реалистичные живописные решения, созвучные думам и мыслям современников. Видное место среди его работ занимают портретные работы – композитора Арифа Меликова (1967), поэтов Джафара Джаббарлы и Алиаги Вахида, художницы Ваджии Самедовой, певца Рашида Бейбутова.Им же написана серия апшеронских пейзажей: “Апшерон” (1966), «Селение Бузовны», «Каменные заборы», «Селение Маштаги», «Золотые пески Абшерона», «Жаркий день», «Зима в Баку», «Инжирный куст», «Весна», «Вечерний мотив» и др. В натюрмортах – «Сирень» (1963), «Кактусы», «Айва», «Аквариум» и др. художник изображает яркие и благоухающие цветы, сочные фрукты.В своем творчестве Джафаров обращался и к историческому жанру – «Пробуждение» (1970), «Насими в Меджлисе вольнодумцев».Художник много путешествовал, посетил, в частности, большинство европейских стран.В 60-е годы прошлого века многие выставочные залы украшали картины Асафа Джафарова. Отличающиеся богатой палитрой и нежными красками работы художника, словно весенние цветы, приносили свет в салоны выставочных залов. Как говорили о нем друзья, «Это человек с большим и добрым сердцем».Его работы и сейчас хранятся в государственных музеях и частных коллекциях во многих странах мира. В том числе в Третьяковской галерее и Музее восточных искусств в России, Стамбульской национальной галерее.

Азербайджанский конгресс.- 2014.- 14 ноября.- С.16.