Маэстро – национальный символ

«Душа его музыки – мелодия». Д.Шостакович

Фикрет Мешади Джамиль оглы Амиров родился в 1922 г. в семье известного в Азербайджане музыканта Мешади Джамиля Амирова. Уже в 10 лет он прекрасно играл на таре, выступал на концертах. Заложенная семейной традицией и проявившаяся очень рано безграничная любовь к народной музыке оказала глубокое влияние на всю его творческую судьбу.

Глубоко впитав в себя всю уникальную палитру народной музыки, рано познав все секреты старинного народного музыкального инструмента – тара от знаменитого на всю страну музыканта-отца – Мешади Джамиля, – Фикрет Амиров уже с детства был обречен стать неординарным музыкантом. Национальные музыкальные традиции, которыми он проникся с колыбели, оказав на него неизгладимое впечатление, проникли глубоко в его личностную сущность, воплотившись в будущем в его индивидуальном музыкальном почерке.

Ф.Амиров принадлежит к числу тех выдающихся художников, творчество которых носит всеобъемлюще национальный характер. Его музыка изначально глубоко национальна. Именно в этом неизменно глубинном, истоковом содержании – одна из причин особой притягательности музыки Ф.Амирова. Близость к первоисточникам национальной музыкальной культуры и органическое претворение фольклора в классические формы дают право характеризовать Ф.Амирова как продолжателя в этом плане традиций У.Гаджибекова, любимым учеником которого он был. Национальная истоковость и самобытность музыки Ф.Амирова сказываются во всех компонентах его музыкального языка.

В то же время Ф.Амиров не ограничивался в своем творчестве строго национальными формами музыкального языка. Композитор является автором великолепных и блистательных произведений, новаторских по форме и средствам выражения, в которых народная музыка неизменно является для него основой, источником его творчества, бесценной художественной ценностью. Отсюда и бережное, чуткое, высокое этическое отношение композитора к каждому образцу народной музыки.

Ф.Амиров постигал музыкальную речь, музыкальное мышление народа с той степенью глубины, при которой они становятся элементами его собственного стиля, его музыкального языка, что и отличает его творчество и стало его личным брендом. Для Ф.Амирова народная музыка – родная речь, с помощью которой он сумел выразить свои мысли и чувства. Интонации народной речи передаются им зачастую «мугамно», «песенно». Особенно близка ему интонационная сущность мугама, принцип постепенного развертывания мысли. Именно поэтому многие произведения Ф.Амирова вошли в золотой фонд музыкального творчества всего мира.

Большой мастер, художник, овладевший всем комплексом современной музыкальной технологии, Ф.Амиров привнес во все им созданное печать неповторимой и талантливой творческой индивидуальности. К каким бы жанрам или формам музыки он ни обращался – будь это симфонические мугамы или песни, опера или инструментальные миниатюры, – на всем неизменно стоит своя неповторимая личная «печать» Маэстро Амирова. Его творчество охватывает самые разнообразные жанры музыкального искусства. Созданные Ф.Амировым симфонические мугамы «Шур» и «Курд овшары» долгие годы неизменно входили в репертуары самых известных оркестров мира и исполнялись в самых престижных концертных салонах. Его симфоническими мугамами восторгались лучшие музыканты и дирижеры мира, которые с непременным и большим успехом исполняли их в своих концертах. Среди них были такие выдающиеся дирижеры мира, такие титаны мировой музыкальной культуры, как Г.Абендрот, Ш.Мюнш, Л.Стоковский и другие. В 1950-е годы Ф.Амирова приглашают в США для участия в концертах из его произведений. Выдающийся дирижер мира Леопольд Стаковский дирижирует симфоническими мугамами «Шур» и «Кюрд овшары», которые исполняет Бостонский филармонический оркестр. Мугамы Ф.Амирова записываются на пластинки во многих зарубежных странах.

В эти же годы созданы наиболее значительные сочинения Ф.Амирова – фортепианные пьесы, фортепианный цикл «12 миниатюр», Концерт для фортепиано с оркестром на арабские темы, созданный в содружестве с Э.Назировой, а также и Фортепианная сюита для двух фортепиано на арабские темы. Всеобщее признание и популярность завоевал его балет «Тысяча и одна ночь». Круг художественных интересов Ф.Амирова был чрезвычайно многогранен. Он – автор современной оперы «Севиль», великолепную музыку которой украсило участие в ней таких выдающихся исполнителей, как великий Рашид Бейбутов, выдающаяся («золотой голос») Франгиз Ахмедова и другие. Фикрет Амиров – автор балетов, симфоний, симфонических поэм, симфонических мугамов, сюит, каприччио, фортепианных концертов, сонат, музыкальных комедий, песен, романсов, фортепианных пьес, музыки к драматическим спектаклям, кино и так далее.

Однако, несмотря на широту творческого диапазона композитора, ведущими для него являлись два жанра – симфонический и музыкально-сценический, в которых особенно ярко и полно выражено его огромное дарование. В творчестве Ф.Амирова проявлены абсолютно новые грани азербайджанского национального симфонизма. Одним из его ярчайших образцов и явились его симфонические мугамы, значение которых огромно не только для Азербайджана, но и для музыкальной культуры мира. Тип жанрово-характерного симфонизма, созданный композитором в симфонических мугамах, стал одной из ярких граней азербайджанского симфонизма в целом.

Наконец, Ф.Амиров – автор первой в Азербайджане лирико-психологической оперы на современную тему. Он же автор первого инструментального концерта в Азербайджане. В 70-е годы Ф.Амиров обогатил национальный балет новым для него типом сказочного балета «Тысяча и одна ночь».

Ф.Амиров – композитор, творчески сформировавшийся в ХХ веке. Воспитанник Азербайджанской консерватории, он принадлежит к плеяде, выросшей под непосредственным воздействием творчества классиков мировой и русской музыки. Несомненное воздействие оказало на него общение с У.Гаджибековым, под руководством которого он изучал народную музыку. Важнейшей стилистической чертой музыки Ф.Амирова является всеобъемлющая роль мелодии в его композициях независимо от их жанровой природы. «Душа его музыки – мелодия», – писал о нем великий композитор современности Д.Шостакович.

Мелодия Ф.Амирова, самого различного содержания и склада, всегда овеяна ароматом свежести, индивидуальной неповторимости. Она вокальна по своей природе и напевна даже в тех случаях, когда мелодия инструментальна по типу. Эта напевность и делает мелодии Ф.Амирова легко запоминающимися, ибо в мелодии он ближе всего к музыкальному языку народа.

Фольклорно-жанровые истоки и эмоциональный строй во многом определяют и тип, характер драматургии амировских произведений. В то же время индивидуальная неповторимость его музыки не только в мелосе, но и в красочности гармонического языка.

Амиров – один из выдающихся мастеров оркестрового письма, признанный мастер музыкального колорита. В музыке его всегда привлекают тембровые звучания. Он умел извлечь из тембровых сочетаний однородных инструментов целый спектр разнообразных красочных эффектов. Продолжая традиции У.Гаджибекова, Амиров иногда вводит в симфонический оркестр народные инструменты – тар, дэф, нагару. Он обогатил азербайджанскую музыкальную культуру выдающимися образцами симфонической и оперной музыки, определив в них свой стиль, свое направление. Он находился в постоянном поиске новых средств выражения вечного для него желания совершенствовать синтез различных сфер народного искусства с классикой. Эти постоянные поиски приводят его к созданию симфонического мугама «Гюлистан Баяты-Шираз», объединившего в своей красочной палитре звучание оркестра и голоса. Вдохновленный поэзией гениальных поэтов прошлого – Саади и Хафиза, – Ф.Амиров (1971 г.) вновь обращается к мугаму. Как и в ранних симфонических мугамах, оркестровая палитра композитора поражает изысканностью и колоритностью, а народный мелос обогащен разнообразными полифоническими приемами и красочными гармониями. Правда, на этот раз мугамное звучание обогащено и введением ашугского начала. Стремление синтезировать разные жанры народной музыки заметно обогатило мугам «Баяты-Шираз», придав ему черты роскошного обрамления – концертности. В новом произведении еще органичнее, чем в ранних симфомугамах композитора, структура мугама сплетается с чертами классических структур, форм, композиций, открывая новые, более широкие возможности для развития симфонизма на основе народно-национальной музыки Востока. Симфонический мугам «Баяты-Шираз» Ф.Амирова в своем новом тембровом одеянии (оркестр и голос) создает предпосылки для возникновения уникального синтетического жанра в русле мирового искусства. В 1973 году симфонический мугам «Гюлистан Баяты-Шираз» исполнялся на VII Международном музыкальном конгрессе в Москве, где произвел фурор.

Фикрет Амиров является одним из немногих выдающихся композиторов, творчество которого настолько органично связано с национальной стилистикой и национальным ладовым языком, что его музыка обречена на вечность как национальный музыкальный символ.

P.S. К великому сожалению, приходится констатировать, что если при жизни великого Фикрета Амирова его музыка входила в репертуар самых известных оркестров мира, то на сегодняшний день она звучит достаточно редко и на национальных концертных площадках. «Под стоячий камень вода не течет». Наше отношение к бесценным национальным богатствам, входящим в сокровищницу мировой культуры, сказывается не только в незаслуженном забвении великих мастеров, но и, что не менее, а может, и более существенно, – сказывается на культурной (значит, и патриотической) безграмотности новых поколений.

Севда ГАСАНБЕКОВА

Азербайджанский конгресс. – 2009. – 20 ноября. – С. – 12.