Жизнь в объективе мастера

Неоценимый вклад в развитие азербайджанской документалистики

Прославляющий азербайджанскую школу кинематографии режиссер и кинопродюсер Фариз Ахмедов вошел в состав жюри международного фестиваля. На сей раз свой профессионализм он продемонстрировал в рамках Международного фестиваля документального кино «Докер», проведенного в московском кинотеатре «Октябрь».

В категории короткометражных фильмов представлены картины кинематографистов из России, Италии, Бразилии, Ирана, Израиля, Марокко, Франции и других стран.

В состав жюри конкурса также вошли представители России и Колумбии. Международный фестиваль «Докер» проводится ежегодно в Москве и является профессиональным смотром-конкурсом документальных фильмов со всего мира

…Документируя ход истории, Фариз Ахмедов вносит неоценимый вклад в развитие азербайджанской документалистики. Высокий уровень мастерства, ярко озаряющий видение режиссера, охватывает любые волнующие его темы. Философский стержень каждого творения впечатляет широкую общественность, которая, несомненно, является почитателем таланта режиссера, запечатлевающего хронику жизни. Обогащенная интересными картинами фильмография Фариз муаллима состоит из таких образцов киноискусства, как Qocalar, Bir addım, Miras, Mayak, Portret, Əriyən ada, Əbədi ezamiyyət.

Особое внимание привлекла его картина «Sonuncu», премьера которой состоялась в прошлом году на 50-м Международном кинофестивале в Роттердаме. Документальный фильм принял участие в престижных кинофестивалях в разных странах мира и был удостоен наград Golden Maple в номинации «Лучший документальный фильм» на 15-м Jahorina Film Festival, Bronze Castle на 25-м Международном фестивале документального кино OFF CINEMA в Польше, в номинации «Лучший местный документальный фильм» на 5-м Международном фестивале документального кино DokuBaku. Кроме того, участвовал в основном разделе конкурса документальных фильмов 29-го Международного кинофестиваля EnergaCAMERIMAGE в польском городе Торун.

Нам удалось провести замечательную беседу с уникальной личностью, членом команды Baku Media Center, режиссером Фаризом Ахмедовым, который любезно согласился ответить на все вопросы корреспондента газеты «Бакинский рабочий»

- Фариз муаллим, вы достаточно часто используете свои навыки профессионального режиссера в качестве члена судейской коллегии на различных международных кинофестивалях. Расскажите, пожалуйста, об особенностях этого сложного процесса.

- Мой первый опыт в качестве члена жюри состоялся в Иране на фестивале Roshd International film festival. Жюри фестиваля возглавил известный иранский режиссер Маджид Маджиди. Это был очень интересный опыт, ведь я впервые столкнулся с критериями отбора, по которым не раз оценивались мои фильмы. Процесс отбора многогранен и сложен, это обусловлено многочасовыми просмотрами фильмов, предполагающими непрерывное обсуждение деталей и нюансов. Для того, чтобы отобрать самые достойные фильмы, мы даже за ужином обсуждали просмотренное, чтобы до церемонии награждения представить свои результаты.

Конечно, у жюри субъективное мнение, ведь во многом оно зависит от того, нравится вам фильм или нет. Учитывая профессиональные критерии, мы оцениваем работу режиссера, продюсера, оператора и актёров фильма. Во многих случаях важную роль играет то, насколько жюри осведомлено об отраженной в работе теме. После этого я был в жюри на фестивалях, проходивших в Польше, Сербии и несколько месяцев назад, - в Турции. Я отправил туда свой фильм Sonuncu и ожидал информацию о нем, однако меня порадовало приглашение в состав жюри на этот же фестиваль.

Фестиваль «Докер» очень популярен среди русской аудитории, невзирая на его молодость, а все потому, что в его программе всегда демонстрируют самые интересные фильмы. Главное заключается в том, что его организаторский состав включает в себя ряд профессионалов из области документалистики, которые продолжают снимать документальные фильмы и постоянно находятся в этом процессе. Думаю, меня ожидает интересная неделя.

- В качестве жюри на международных фестивалях обычно съезжаются режиссеры из разных стран - профессионалы отличных друг от друга школ. Возникали ли у вас разногласия в процессе профессиональной оценки фильмов-участников?

В первую очередь фильм должен тронуть душу, чтобы член жюри сумел параллельно начать оценивать его с точки зрения технических параметров. Невзирая на существование различных школ кино, основные критерии остаются неизменными. Фильм в первую очередь снимается для зрителя, лишь потом - для жюри и коллегии. Бывают случаи, когда режиссеры, ставшие обладателями Гран-при высочайшего уровня, не смогли понравиться аудитории, для которой снимался фильм, зрители покидали показ после 15-минутного просмотра.

Фестивали рассчитаны на коммуникацию производителя со зрителем, ведь это не всегда возможно, даже если ваш фильм демонстрируется во всех странах мира. Самой главной особенностью этих мероприятий является возможность пообщаться с профессионалами и любителями киноискусства, получая их профессиональные оценки. Итог работы режиссера часто связан с пониманием того, что картина полностью не выразила задуманное им, ведь создание фильма-командный процесс.

В отличие от специалистов других видов искусства режиссеру необходимы десятки, а порой сотни профессионалов творческого и технического состава.

В достижении успеха, качества картины многое зависит и от отношения каждого, кто вовлечен в данный творческий процесс.

Касательно вопроса обсуждения с членами жюри могу отметить, что часто мысли сходятся, ведь хороший фильм - всегда хороший, и он не может скрыться от глаз профессионала. Благо, не было такого, чтобы я был членом жюри, а кто-то из организаторов оказывал на меня давление. Каждый фестиваль стремится к тому, чтобы хорошие фильмы оказались в его программе, а лучший - занял призовое место. В этом году на фестиваль «Докер» отправлено 2000 фильмов, из которых 100 включено в программу. Это доказывает, что до поступления к судейской коллегии проводится достаточно жесткий отбор. Впоследствии лишь из 15 фильмов можно отобрать всего два самых достойных, которые сойдутся с предпочтениями зрителей.

- Обычно молодые режиссеры неудачи воспринимают как поражение. Не могли бы вы прокомментировать данную ситуацию, будучи человеком, познавшим как горечь поражения, так и радость триумфа?

- Я сам не раз отправлял фильмы на международные конкурсы и фестивали. Это сложный период для каждого режиссера, который, безусловно, думает, что его фильм - лучший. А все потому, что любой созданный фильм - дитя режиссера, естественно, считающего свое чадо совершенным и не имеющим себе равных. Этот стереотип должен преодолеть каждый начинающий режиссер. Не могу отрицать фактор политизированности некоторых фестивалей, который отражается на выборе и предпочтениях членов жюри. На такие фестивали не только фильмы, но и судейская коллегия отбираются в зависимости от политических взглядов и поддерживаемой государством идеологии. Был случай, когда вечером меня поздравили с победой, а утром вручили награду другому режиссеру. Это вызывает большой стресс и букет переживаний. Я стараюсь избегать подобных моментов, когда приходится участвовать в жюри в международных конкурсах. Около пяти лет я не снимаю фильмы для получения наград. Для меня международный фестиваль - средство общения и обмена мнениями между профессионалами в кинематографе. Я начал достаточно критично относиться к своим работам и находить в них те или иные ошибки, которые впоследствии стараюсь не допускать. Для меня каждый последующий отснятый фильм - лучший. Начинающим режиссерам я бы посоветовал не относиться к этому чрезмерно серьезно. Конкурсы в первую очередь нацелены на ознакомление с новыми тенденциями в этой сфере, которые проявляются в методах, стилях и темах, отображаемых режиссерами из разных стран. Интересно столкнуться с самыми яркими фильмами режиссеров-современников. Само участие - награда, ведь из огромного количества фильмов остаются лишь избранные.

- А как жесткий карантинный режим повлиял на деятельность фестивалей?

Пандемия оказала негативное влияние на процесс создания фильмов и проведение международных кинофестивалей. При завершении съемок моего фильма Sonuncu активировали «всемирный» карантинный режим, который на год притормозил деятельность фестивалей. Мы не смогли принять участие даже в Международном Роттердамском кинофестивале, который прошел для своих режиссеров без возможности пригласить профессионалов из зарубежных стран. Чуть позже, после некоего смягчения условий мы сумели отправить фильм на различные конкурсы и фестивали, а, получив оценки зрителей, сделали глубокий анализ, осознав, что публика находится с нами на одной волне. Зрители видят все, даже то, что у вас не получилось воплотить в жизнь. Слава Богу, мы уже можем принимать участие в открытых конкурсах. «Докер» - восьмой по счету фестиваль, в котором я принимаю участие в этом году.

- Вы отметили, что успех фильма зависит от команды мастеров своего дела, однако есть мнение, что в азербайджанской кинематографии прослеживается некий недостаток профессиональных кадров. Как бы вы прокомментировали эти суждения?

Сразу отмечу, что я абсолютно не согласен с этим мнением. Одним из ярких примеров наличия профессиональных кадров является Хилал Байдаров, который прославляет Азербайджан на международной киноарене. Его фильмы ежегодно занимают достойные места на разных кинофестивалях. Это происходит несмотря на то, что Хилал работает с крайне небольшой командой. Я считаю, что в каждой сфере кинопроизводства есть профессионалы своего дела, которые вкладывают в рабочий процесс свою душу и любовь. В этом и заключается основа успеха.

Раньше мы не располагали той технической базой, которой обладаем сегодня. Предположим, уровень нашей кинотехники в разы превосходит состояние этой сферы многих стран постсоветского пространства. А если уж дело дойдет до таланта, то я думаю, что в нашей сфере талант составляет лишь 50% успеха, остальную половину я причислил бы к безграничному трудолюбию.

Следующим значимым фактором нашей индустрии является финансирование, однако такие мастера, как Хилал Байдаров доказали, что снять качественный фильм, получить награду на различных фестивалях, в том числе в Локарно, можно даже при минимальных затратах.

При желании и наличии достойной темы можно пригласить специалистов из зарубежья. Оператором фильма «Sonuncu» был Матеуш Чухновски из Польши, который согласился на участие в процессе за гонорар, который ничем не превосходил оплату труда наших операторов. Также мы сделали постпродакшн цвета и звука в Польше, что не потребовало крупных затрат. В Европе люди рады стать частью интересного, качественного проекта.

-Насколько важна совместная международная деятельность в кино и с какими странами ожидается сотрудничество?

- В основном я стараюсь работать с местными кадрами. Это связано не только с языком, но и с ментальными и культурными особенностями. Восприятие культурных ценностей в стране глубже у представителей нашего народа, и это абсолютно нормально. Есть некоторые документальные фильмы, съемки которых лучше поручить оператору, понимающему язык, ведь он должен регулировать процесс в зависимости от сказанного героем. Бывали случаи, когда я был вынужден работать с оператором из другой страны только потому, что у местных были какие-то важные съемки. Не случайным было и наше сотрудничество с М.Чухновски. В студенческие годы мы сделали совместный проект, и с тех пор знаем рабочий стиль друг друга. Наша сфера не терпит приглашения на съемочную площадку совершенно чужого, незнакомого человека. Это не работа, а дела душевные, в которых должны доверять друг другу. Работа в тандеме положительно влияет на качество фильма. В целом я сторонник совместного кинопроизводства, ведь две головы всегда лучше, чем одна. Совместное производство влияет еще и на уровень финансирования, ведь определенную часть суммы выделяет страна сотрудничества. Это также облегчает возможность демонстрации фильма на международных фестивалях и в кинотеатрах.

- Вы были продюсером сериала «Хосров и Ширин» в рамках «Года Низами». Как 12-серийная картина была воспринята аудиторией, учитывая некое осовременивание событий?

- Проект Общественного телевидения (İTV) предусматривал адаптацию произведения к современным реалиям, породив большой интерес, и подобная практика активно используется в мире. Качество и уровень, безусловно, оценивает зритель. Как вы знаете, производству сериалов в нашей стране не оказывают должного внимания, все делается очень быстро, с минимальным финансовым вложением. Я считаю, что сериал «Хосров и Ширин» был одним из самых дорогих, произведенных за эти годы. Было множество совершенно отличающихся друг от друга мнений зрителей, которые с трепетом относятся к классическим произведениям. «Хосров и Ширин» -образец литературы, находящийся на вершине поэтического искусства. Творческий подход к произведению великого Низами режиссеров Хайяма Абдуллазаде и Эльмеддина Алиева был достаточно интересным.

- Одной из основных причин подобных адаптаций является недостаток средств. Когда мы увидим азербайджанский исторический сериал, соответствующий требованиям отражаемого периода?

- Сегодня мы готовим проект Baku Media Center, посвященный азербайджанскому промышленнику и меценату Гаджи Зейналабдину Тагиеву. Уже несколько лет мы работаем над этим проектом, три года пишем сценарий, скоро начнем съемки. В 2024 году фильм должен предстать взору зрителей. Он будет самым дорогим фильмом, снятым после обретения Азербайджаном независимости.

- В манифесте «Реального кино» российского и латвийского режиссера документального кино, кинопродюсера и общественного деятеля Виталия Манского есть несколько пунктов, которые считаются основными в документалистике. Он отмечает, что реальность и сценарий несовместимы. Как вы к этому относитесь?

- В этом жанре нет места сценарию. Как, например, герой в фильме Sonuncu. Я не знал, чем завершится фильм. Невозможно создать сценарий для жизни героя, а тем более провоцировать его на какие-то определенные действия. Поэтому, когда я снимал фильм, в моем сознании был лишь примерный план действий, который в любой момент мог измениться, и он изменился…

Вы отметили В.Манского, который снял фильм «В лучах солнца», где отражены неопровержимые истины жителей КНДР. Режиссер отправился в Корею с определенным сценарием, который перевоплотился в нечто совершенно иное, что обусловлено некой зависимостью процесса съемок от окружающей среды. Именно это доказывает, что документальное кино требует своеобразного отношения к каждому его образцу.

-Неигровое кино - неотъемлемая составляющая мирового кинопроцесса. А как вы оцениваете уровень и перспективы современной документалистики?

Достаточно сложно ответить на этот вопрос в связи с тем, что мы переживаем момент, когда сложно отличить документальный фильм от художественного. Современные тенденции размыли грань между двумя кардинально различающимися жанрами.

В нашей стране всегда снимались качественные документальные фильмы, это продолжается и сегодня. Процесс стремительно развивается. Я могу назвать документалистов, в чьих руках на сегодняшний день есть интересный материал, который найдет свое место в нише интригующих образцов азербайджанского киноискусства.

Процесс идет, а документалистика не тот жанр, где требуется крупное финансирование, что упрощает дело. Сегодня на повестке глобальная тема, которой в документалистике уделяется большое внимание, - Победа в 44-дневной Отечественной войне. Я занимаюсь созданием очередного фильма, посвященного этой животрепещущей теме.

Каждый раз, когда оказываешься на землях Карабаха, появляется множество идей и задумок, которые физически невозможно воплотить, но сегодня в производстве находятся 6-7 фильмов, которые принесут нам множество наград и полюбятся широкой общественности.

Раньше азербайджанский зритель не воспринимал всерьез документальное кино. У меня не раз спрашивали, когда я приступлю к работе над крупным художественным фильмом. Однако главный вопрос в том, хочу ли я заниматься художественным кино? Думаю пока еще нет, а если появится желание, то обязательно сделаю. Очень радует, что после фильма Sonuncu, я почувствовал любовь наших зрителей к документальному кино.

-Не удивительно, что фильм вызвал резонанс у широкой общественности, ведь он окутан невероятно интересной историей человека, проживающего на давно покинутой всеми земле. Расскажите, как зародилась идея создания фильма Sonuncu?

Все началось с того, что я попробовал невероятно вкусное говяжье мясо на свадьбе. Мне сообщили, что это мясо коровы с острова Кюрдили в Каспии, утоляющей жажду колодезной водой. Эта тема заинтересовала меня, и в 2013 году мне посчастливилось отправиться на этот остров, когда там проживало около пяти семей - в основном пожилые люди. Наша поездка ознаменовалась созданием фильма Əriyən ada. В то время главный герой фильма Sonuncu Виталий Пронин проживал там со своей матерью. Спустя 7-8 лет я столкнулся со знакомым, который рассказал мне печальную историю о том, что большей части населения острова уже нет в живых, в том числе и матери Виталия Пронина, который сам тяжело болен, но продолжает оставаться единственным и последним жителем Кюрдили. Мое сознание заполонили мысли, по какой же причине он продолжает жить на этой очерченной морем земле в полном одиночестве. В 2020 году мы начали работу над фильмом. Пронин был настолько болен, что нас обуревали серьезные переживания. Судьба распорядилась так, что герой моего фильма ушел в мир иной прямо на съемочной площадке, что нашло свое отражение в фильме. Для меня и всей моей группы потерять его на съемочной площадке было очень большим потрясением.

Мы планировали снимать обычный уклад его жизни в течение одного года, но судьба распорядилась иначе. Я рад, что мы сумели собрать фильм из уже отснятого материала, и он продолжает приносить награды на различных кинофестивалях. Я очень люблю этот остров, и считаю, что Кюрдили обладает мистической силой, притягивающей меня. В моем сознании зародилась идея создания художественного фильма на отныне необитаемом острове.

-Бытует мнение, что никакой фильм не может быть завершенным, так как реальность бесконечна. В результате автор в любой момент может сделать новые версии фильма и продолжить съемки после первого публичного показа. Есть ли фильмы, съемку которых вы бы с удовольствием продолжили, как в случае с фильмом Əriyən ada?

Это определенно не бывает запланировано. Когда мы снимали Əriyən ada, мало кто обладал информацией об этом острове. Я думал, эта тема для меня завершена, но стечение обстоятельств привело к тому, что мы сегодня имеем. Многие знакомые говорили, что возвращаться на этот остров не имеет никакого смысла, однако я понял, что эта тема не дает мне покоя. В своей творческой деятельности я полагаюсь на интуицию и не упускаю волнующие меня темы.

Сегодня отдаю все силы созданию фильмов, посвященных героям Отечественной войны и освобожденным территориям, где уже идут активные строительно-восстановительные работы. Пожилые люди и их потомки, когда-то проживавшие на этих землях, постепенно переселяются на родные места. Моим долгом документалиста является отражение этих эмоций на страницах истории.

-Народ Азербайджана пережил один из самых значимых и победоносных периодов своей богатейшей истории. Каждый желает отобразить Победу в своем творчестве. Спустя годы многие будут изучать детали этой военной операции посредством фильмов из серии Görünməyən Qəhrəmanlar. Как сложился съемочный процесс, а самое главное, - общение с героями освободительной войны?

Я вырос в Карабахе и с самого раннего детства знаком с войной и ее последствиями. В период начала освободительной войны я работал в Baku Media Center и был одним из членов съемочной группы. Мы двигались в сторону Тертер, где началась деятельность нашего коллектива. Это уже была не та война, о которой я слышал в детстве. Во время съемочного процесса мы были настороже, ведь нас везде поджидала опасность. Мы ощутили весь ужас войны, но в то же время - единство народа, силу армии и безграничное стремление к освобождению родных земель.

В процессе военных действий я был назначен директором киностудии «Азербайджанфильм» и начал работу над серией документальных фильмов, посвященных «невидимым» героям войны. Мы снимали интервью с людьми, освободившими наши территории от многолетней оккупации. Целью было познакомить народ с лицами незнакомых им героев.

Первый фильм был посвящен артиллерийским подразделениям Азербайджанской армии. Интервью с каждым длилось по несколько часов, и оглядываясь на членов съемочной группы, мы видели, как слезы стекают по щекам каждого из них. Так, в течение года мы пообщались с огромным количеством участников и свидетелей освободительной войны, это ознакомило нас с разными тактиками, которые были предприняты в процессе военных действий. Сегодня из серии Görünməyən Qəhrəmanlar мы завершили десять фильмов, несколько из них находятся в процессе обработки, думаю, что до Дня победы 8 ноября представим публике два фильма из этой серии.

Мы отразили определенную часть хроники Отечественной войны и сохранили их для будущих поколений. Дай Бог здоровья всем, кто вернулся победителем. Светлая память вознесшимся на вершину шехидства. Allah rəhmət eləsin.

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий - 2022.- 27 августа.- С.6.