В замкнутом круге истории

Спектакль «Голова» на сцене Аздрамы

В новом театральном сезоне на сцене Азербайджанского государственного академического национального драматического театра состоится премьера спектакля Baş («Голова») по одноименному роману народного писателя Эльчина. Режиссер-постановщик спектакля - заслуженный деятель искусств, художественный руководитель театра Мехрибан Алекперзаде.

Некоторые герои романа - реальные исторические личности. Однако не стоит искать строгую историческую точность в каждом ее эпизоде. Эти персонажи уже стали «героями автора» - какими он увидел и воспринял их. «Исторический колорит произведения - это не сухое воспроизведение фактов, а выражение моих собственных впечатлений и размышлений, возникших в процессе знакомства с историей. Для меня и реальные персонажи стали такими же «своими», как и вымышленные. И если в повествовании встречаются детали или штрихи, не совпадающие с исторической действительностью, я не считаю их существенными. Мое утешение в том, что в романе немало моментов, которые, напротив, соответствуют реальным событиям и, на мой взгляд, имеют важное значение с точки зрения историчности», - написал Эльчин в предисловии своего романа.

…Теперь эта история оживает на сцене в постановке Мехрибан Алекперзаде. Спектакль, созданный в жанре исторической метафизической драмы, переносит зрителя в Южный Кавказ конца XVIII - начала XIX века - в эпоху, когда небольшие грузинские царства и азербайджанские ханства предпринимали последние, отчаянные попытки сохранить независимость перед лицом южной экспансии царской России.

Сценическая интерпретация романа в прочтении Мехрибан Алекперзаде раскрывает не только политические интриги и военные конфликты, но и внутренний мир героев - простых и знатных, исторических и вымышленных персонажей.

Идея единства тюркских народов находит воплощение в образе Махмуд бека, решившегося на убийство генерала Цицианова. Его дядя, Гусейнгулу хан, обезглавливает павшего врага и отправляет голову шаху из династии Каджаров.

«Роман написан в метафизическом, постреалистическом и постмодернистском стилях с элементами исторической драмы. Именно поэтому я решила выстроить спектакль в жанре исторической метафизической драмы, - рассказывает режиссер-постановщик Мехрибан Алекперзаде. - Для меня это не просто сценическая адаптация, а современная интерпретация исторических событий, новый взгляд на события прошлых эпох. Но вместе с тем это и размышление о политике империи - разрушительной и трагической для территории, разделенной на части, но при этом способной на протяжении всей своей истории сохранять собственную политическую линию и внутреннюю целостность».

Для композитора постановки Азера Гаджиаскерли работа над спектаклем стала, как он говорит, возможностью взглянуть на самого себя со стороны - как на художника, мыслящего масштабными историческими категориями. Создание музыкальной партитуры требовало внимательного учета всех нюансов постановки и глубокого погружения в ее драматургическую ткань. Особое значение имело сохранение канонов музыкальных традиций разных народов, ведь события, о которых идет речь, затронули не только историю Азербайджана, но и целого ряда стран. Перед композитором стояла непростая задача: создать убедительный музыкальный исторический фон, который бы не просто сопровождал действие, а погружал зрителя в атмосферу эпохи, помогая ему ощутить дыхание времени. Это означало необходимость соединить аутентичность звучания с художественной цельностью спектакля, органично включая музыку в его визуальный и смысловой ритм. «Поиск этого баланса был сложным и требовал особой чуткости, - не скрывает композитор. - Нельзя было допустить, чтобы музыка осталась лишь иллюстрацией - она должна была стать полноправным участником сценического действия, действующим наравне с актерами. В результате музыкальное решение обрело масштаб, глубину и драматическую насыщенность, подчеркнув смысловые акценты спектакля, усилив его эмоциональную энергию и придало всей постановке ощущение художественной завершенности».

Искусствовед Самира Бехбудгызы назвала постановку своеобразным зеркалом, в котором зритель видит не только образы прошлого, но и отражение настоящего.

«Смелость представить на сцене столь объемное прозаическое произведение в наше время - это знак внутренней уверенности режиссера, его готовности к серьезному творческому вызову. Особенно если между режиссером и автором произведения годами выстраивалось глубокое творческое сотрудничество и, что еще важнее, взаимопонимание. Творческий союз Эльчина и Мехрибан Алекперзаде - это тандем, в котором нет борьбы за главенство, а есть умение слушать и усиливать замысел друг друга

Исторический роман адаптируется не ради простой реконструкции прошлого, а из глубокой потребности осмыслить настоящее. Театр, будучи зеркалом общества, посредством языка образов и эмоций помогает нам увидеть в событиях прошлых веков отражение собственных тревог и надежд», - отмечает искусствовед.

Вместе с тем, по ее мнению, постановка могла бы приобрести еще большую выразительность, если бы в ней усилилась динамика сценического действия, а актерская речь обогатилась интонациями и внутренним напряжением. Тем не менее, спектакль производит сильное впечатление, демонстрируя редкое сочетание - бережное отношение к авторскому замыслу и яркое, осмысленное режиссерское видение. Зритель уносит с собой не застывший слепок прошлого, а время, полное движения - время, вглядываясь в которое, он глубже осознает путь азербайджанского народа к самопознанию и национальной целостности.

И все же - зачем мы вглядываемся в прошлое? Ради сухого перечня дат и фактов или затем, чтобы, склонившись над зеркалами веков, различить в их глубине черты собственного лица? Постановка «Голова» дает убедительный ответ: театр способен превращать исторический материал в живую ткань размышлений о судьбах народов. Он извлекает из прошлого то, что продолжает звучать сегодня: неизменные черты человеческой природы, вечные противоречия и уроки, которые история преподносит каждому новому поколению.

Для Турала Ибрагимова, воплотившего на сцене образ Аббаса Мирзы, эта роль стала не только большим творческим удовольствием, но и важным этапом профессионального становления. Возможность сыграть любимого сына Фатали шаха, наследника престола и одну из ключевых фигур своего времени, потребовала от актера серьезной подготовки и глубокого погружения в исторический и психологический образ персонажа. Он не скрывает, что для него эта работа стала особенной, поскольку это его первая масштабная роль. Актер также подчеркивает, что творческий тандем с заслуженным артистом Ровшаном Керимдухтом, сыгравшим роль его отца, оказался для него настоящей школой мастерства. Рядом с опытным коллегой ему удалось уловить нюансы поведения, манеру держаться и эмоциональную окраску, что позволило сделать образ Аббаса Мирзы живым и выразительным.

В исполнении Ровшана Керимдухта образ Фатали шаха предстает перед зрителем цельным и органичным - настолько, что кажется, он рождается из глубин самой творческой природы актера. На сцене каждый его жест, вздох и движение пронизаны внутренней уверенностью и глубокой личной вовлеченностью.

Сам актер признается, что именно эта роль за последнее время стала для него особенно близкой. Сочетание внешней монументальности и скрытой драматичности судьбы дает ему богатую почву для актерской игры. Контраст между величием и уязвимостью, между культурным ренессансом и политическим упадком придает образу шаха особую драматическую глубину. В трактовке Керимдухта образ многослоен: в нем соединяются и символ власти, и тонкая меланхолия правителя, оказавшегося пленником своей эпохи.

Образ князя Цицианова в спектакле воплотил заслуженный артист Физули Гусейнов, наделив его не только исторической достоверностью, но и внутренней драматической глубиной. Его Цицианов - олицетворение властной, безапелляционной политики империи, уверенной в своем праве диктовать судьбы покоренных народов.

Актер тонко передает презрительное, местами высокомерное отношение героя к тем, кого он считает слабее. В каждом его движении, в каждом взгляде чувствуется хищная уверенность завоевателя, для которого сопротивление - лишь проявление наивного упрямства. Даже в моменты внешней дипломатичности за холодной сдержанностью читается непоколебимая решимость довести начатое до конца.

Особого внимания заслуживает мастерство Физули Гусейнова в передаче исторического контекста через нюансы сценического поведения: в интонациях звучит приказ, в походке - уверенность человека, верящего в свою миссию, в манере вести диалог - жесткая убежденность в собственной правоте.

Благодаря этой точной и многослойной работе актера образ Цицианова перестает быть абстрактной исторической фигурой. Перед зрителем - живой человек, чье мировоззрение, поступки и трагическое упорство становятся ключом к пониманию одной из переломных страниц истории Кавказа начала XIX века.

Но главное - в сплетении этих образов рождается метафора всего региона: расколотого, но стремящегося к единству. Голова, переходящая из рук в руки, становится не просто политическим трофеем, а зримым воплощением человеческой судьбы - той самой, которую история нередко превращает в разменную монету. Это и знак власти, и печать предательства, и светлый символ надежды - в зависимости от того, чьими глазами на нее смотреть.

Потому зритель, покидая зал, уже не задается простым вопросом: кто из героев прав, а кто виноват. Куда важнее другое: как история распоряжается нами - и возможно ли, усвоив ее уроки, вырваться из замкнутого круга повторяющихся трагедий.

В этом прочтении театр становится живым пространством, где символы обретают плоть, а судьбы героев отражают тревоги и надежды сегодняшнего дня.

«Голова» - это не только спектакль о прошлом, но и напоминание о том, насколько хрупка граница между историей и современностью.

Работа Мехрибан Алекперзаде и всей творческой команды демонстрирует, как театр может не только воссоздавать события минувших эпох, но и задавать острые, подлинно современные вопросы: о власти и свободе, о памяти и предательстве, о цене человеческой жизни в водовороте имперских амбиций.

Эта постановка оставляет зрителя не с готовыми ответами, а с необходимостью личного размышления. Именно в этом - сила настоящего искусства, которое, обращаясь к прошлому, помогает понять настоящее и увидеть очертания будущего.

Аббасова Ф.

Бакинский рабочий - 2025.- 15 августа (№126).- С.17.