Узелки времени

Мастер графики Ариф Гусейнов говорит о традициях на современном языке

В рамках проекта «Узелки времени» в Азербайджанском национальном музее ковра прошла встреча с народным художником, мастером графики, профессором Арифом Гусейновым.

На выставке представлено более 20 картин. Работы тематически взаимосвязаны и вместе составляют единую историю, шаг за шагом раскрывающую процесс создания ковра. В основе сюжетной линии - встреча юного пастуха и очаровательной девушки у родника. Между ними возникает сильное чувство, которое со временем перерастает в искреннюю любовь. По обычаю, накануне праздника Новруз совершается ритуал сватовства: родственники готовят хончалар (подношения с дарами), устраивают шумные гулянья, звучат песни и исполняются народные танцы, символизирующие начало новой семьи, основанной на любви и преданности национальным традициям.

С поэтической достоверностью изображено пробуждение природы: пастух занят стрижкой овец, девушки расчесывают и прядут шерсть, создавая из нее аккуратные клубки, собирают цветы и плоды для красителей, окрашивают шерсть в яркие цвета, вышивают узоры, натягивают основу на ткацкий станок и, в торжественной обстановке, срезают готовый ковер с помощью обряда «срезания ковра» под музыкальное сопровождение известных ашугов.

В последующих сценах художник показывает, как юноша организует экспорт ковров. Они быстро завоевывают мировое признание. Семья, хранящая бережное отношение к искусству ковроткачества, с каждым годом достигает новых успехов. Мастерство и традиции передаются подрастающему поколению. Кульминацией становится полотно с изображением ковра, украшенного образом птицы Симург - символа добра, любви и духовного возрождения.

Каждый этап создания ковра отражен в живописных работах с удивительной точностью, насыщенностью цвета и тончайшей детализацией. Также картины, отражающие глубокую любовь автора к ковроткачеству и национальным традициям представлены в формате видеоролика с помощью технологий искусственного интеллекта в соответствии с сюжетной линией.

Ариф Гусейнов, рассказывая о том, что побуждает его обращаться к национальной теме в своих произведениях, ссылается на мудрость великих просветителей предшествующих поколений: «Узеир Гаджибейли, Джалил Мамедгулузаде, Мирза Алекпер Сабир сыграли колоссальную роль в деле пробуждения духовной жизни народа. Их творчество и идеи служили светом для общества, закладывали фундамент демократического мировоззрения. Подобные преобразования не рождаются мгновенно - за ними кроется долгий путь упорного труда, самоотверженности и ответственности перед культурой собственной страны. Для меня важно, чтобы новое поколение познало и высоко оценило нашу историю и наше искусство. Это осознание мотивировало меня на создание выставленных работ. Я искренне считаю, что это моя самая зрелая, сильная выставка».

Азербайджан обладает невероятно богатым культурным наследием, достойным места в мировом художественном пространстве, считает мастер. «Мы можем многим поделиться с мировым сообществом, - говорит Ариф Гусейнов, - мугамом - глубокой музыкальной философией, ковровым искусством - живой поэзией в орнаментах, и миниатюрой - тончайшим интеллектуальным направлением, где переплетаются традиция и образность. За рубежом особенно высоко ценятся произведения, сохраняющие связь с национальным наследием. Мне бы хотелось, чтобы современные художники чаще черпали вдохновение в богатом наследии азербайджанской миниатюры, в ее яркой цветовой гамме, продуманной композиции и глубокой духовной сути».

Он акцентирует внимание на том, что для молодых авторов изучение истоков является особенно важным этапом на пути к формированию собственного художественного языка. «Каждый художник стремится к поиску своего уникального стиля. Однако для этого необходимо понимать свои корни, не только географические, но и культурные. Произведение искусства, лишенное узнаваемости, без отпечатка индивидуальности автора, обречено на забвение. В памяти остаются лишь те работы, которые рождаются из сердца, пропитаны искренностью и глубоко связаны с духом народа», - подчеркивает художник.

С особой нежностью он отзывается о своих творениях. «Все эти картины - мои любимые, - признается художник. - Как мать любит всех своих детей, так и я люблю все свои работы. Ни одну не могу выделить. Каждая из них - это мой голос, голос моего творчества».

Путь к этому голосу был долгим и непростым. Он прошел через академические рамки, профессиональные поиски и, главное, через внутреннее взросление.

«Ты находишь себя в творчестве тогда, когда устаешь рисовать привычное, - говорит мастер. - Когда уже не можешь идти по накатанному пути. Наступает момент, когда ты разворачиваешься к новым темам, к новым техникам - и именно тогда начинаешь слышать себя. Мир меняется. А твои картины продолжают оживлять национальную память. Я создаю это для вас - для юного поколения, чтобы вы осознавали свою принадлежность к азербайджанской культуре, учились, помнили и гордились своим наследием».

Символично, что именно в стенах Музея ковра Ариф Гусейнов вспоминает Лятифа Керимова - основоположника азербайджанской науки о ковроделии, выдающегося мастера и педагога: «В начале своего творческого пути, я учился у Лятифа Керимова - всего год, но именно этот год стал для меня определяющим. Его школа дала мне очень многое. Я подготовил эскиз ковра, защитил дипломную работу - и именно тогда впервые осознал глубину и серьезность ремесла. Это был важный рубеж становления».

Ариф муаллим сожалеет о том, что редко сегодня можно встретить искусствоведов, способных не просто описывать форму, а чувствовать содержание, глубоко вчитываться в ткань произведения. «Нам очень не хватает тех, кто умеет писать о живом искусстве - тонко, с пониманием. А ведь молодежь уже сегодня должна учиться говорить о своих современниках. Это тоже школа - учиться видеть, чувствовать, формулировать. Пока художники рядом, ими нужно жить, за ними нужно наблюдать - и учиться», - подчеркивает художник.

Многое в творчестве Арифа Гусейнова рождается из жизни - из наблюдений, чувств, внутреннего отклика на окружающий мир. Один из лейтмотивов его работ - образ восточных Адама и Евы. «Я часто возвращаюсь к этой теме. На заднем плане - ковер, в руке - яблоко. Что это все означает - пусть размышляют искусствоведы. А я стараюсь писать и рисовать так, чтобы было красиво, выразительно, чтобы от картины исходила светлая энергия, - говорит художник, и признается: к подлинной свободе художник приходит не сразу. - В начале пути мы не свободны. Академизм, система, ожидания - все это ограничивает, давит. Ты словно обязан соответствовать. Но в какой-то момент, сделав шаг навстречу себе, своей индивидуальности, ты находишь собственный почерк. И это становится настоящим переломом - ритуалом взросления художника».

Большую часть времени Ариф муаллим проводит в мастерской. Домой возвращается поздно - но родные всегда рядом, даже если только в образах.

«Вот здесь - моя внучка. Я нарисовал ее. Вроде бы просто детский портрет, но в нем - все: дом, память, любовь. Даже когда я один, мои близкие со мной - в цветах, в линиях, в деталях полотен», - делится он.

В этом и заключается суть его творчества: беречь традицию - но говорить о ней на современном языке, открывать новое - но чувствовать связь с корнями.

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий - 2025.- 6 июня (№99).- С.8.