Никогда не поздно стать художником

Любовь к живописи должна идти от сердца

Существует немало примеров, когда художник приходил в профессию или получал признание «глубоко за...». Клод Моне, например, начал серьезно заниматься живописью после смерти жены. Ему было 40. Успех к Полю Сезанну пришел во время выставки у Воллара, когда ему было 56. А Ван Гог стал художником в 27, успев поработать арт-дилером и священником. Гоген оставил деловую карьеру ради искусства в 35.

Герой нашего повествования Эльшад Мамедов из Сиязани, выйдя на пенсию решил полностью изменить свою жизнь и заняться любимым делом, еще раз доказав, что ни возраст, ни отсутствие специального образования не являются преградой для того, чтобы стать художником. Вдохновляющий пример для всех, кто думает, что уже поздно и возраст не тот. Стартовые данные: желание, твердая уверенность в своем намерении и умение рисовать. Вот так живопись стала одним из главных занятий в жизни Эльшад муаллима на пенсии. Появились новые интересы и планы.

Он не имеет художественного образования, но любовь к искусству жила в нем с детства. С удовольствием пишет картины для души. Эго самое любимое хобби. Особенно нравится писать графические портреты. Причем многие подмечают великолепное сходство - у него несомненный талант.

- Эльшад муаллим, традиционный вопрос, с чего начинался ваш творческий путь?

- У меня нет специального образования. Рисование - одно из моих увлечений с детства. Но несмотря на это в своей жизни несколько раз становился художником. Сначала меня признали художником мои родители. Как только мне в руки попадал карандаш, я сразу начинал рисовать. У родителей не было со мной проблем. Чуть какие капризы, мне тут же давали лист бумаги, и все было в порядке. В школьные годы на уроках рисования почти всегда мои рисунки получались лучше, чем у большинства одноклассников. В старших классах школы, в мореходке, в институте и в первые годы после него я еще рисовал просто в свое удовольствие, в основном портреты и автопортреты простым карандашом, и живопись акварелью, хотя изредка встречались и другие сюжеты. Какого-то определенного момента или события, которое определило мое творческое будущее, не было. Но чем больше я рисовал, тем больше меня тянуло рисовать чаще и чаще. Первыми работами были виды Сиязани, где я провел все детство, юность и живу до сих пор. Пейзажи, которые постоянно перед глазами и чья красота никогда не может наскучить. Природа - то, что всегда вдохновляет художников.

Помню, что в детстве, в дошкольном возрасте, я уже считал, что буду обязательно художником. Но так сложилось, что я окончил мореходку. Потом была армия. Долгое время жил и работал в Сибири. Окончил Гянджинский технологический институт (ныне - университет). Но все равно меня тянуло к творчеству.

Несмотря на то, что талант к рисованию был виден уже в детстве, я вернулся к творческому хобби только выйдя на пенсию в 2012 году. Сейчас у меня появилось время для себя и своих желаний. Если я один или два дня не рисую, чувствую себя не в своей тарелке. Иногда до утра мешаю краски на палитре, сижу за мольбертом. Это как потребность, как пить воду. Меня тянет, и я уже не могу без этого. Технику работы маслом я освоил самостоятельно. Начал с небольших зарисовок цветов, фруктов, птиц, деревьев. С каждым мазком оттачивал мастерство и вскоре перешел на натюрморты, пейзажи и портреты.

- Пишите ли вы с натуры и делаете ли этюд, который впоследствии станет настоящей картиной?

- Зачастую я стараюсь выхватить фрагменты повседневной жизни. Обыкновенная прогулка по городу, парку или поход на природу могут стать источником вдохновения. Регулярный поиск мотива, эстетически острого «пятна», звонкого ритма и колорита тренируются именно в бытовых передвижениях. Заметив интересную композицию, я располагаю несколькими вариантами ее реализации. У меня всегда с собой блокнот для набросков и я, где бы не находился, могу зарисовать эскиз, ведь без работы с натуры оттачивать рисунок довольно сложно. Однако, работаю я, в основном, в мастерской.

- Быть может, кто-то из ваших родителей занимался творчеством?

- В моем роду нет художников. Я самоучка. Рисованию не учился, но выражение ярких чувств и познание мира у меня всегда проходило через творчество.

- У вас много сюжетов сельской жизни. Они подкупают своей правдивостью и узнаваемостью. Вы пишите реально существующие места или это собирательные образы села?

- Скорее собирательные образы, как я сам чувствую и представляю сельскую жизнь с ее размеренностью, тишиной и не суетливостью.

- А что для вас значит живопись?

- Это самореализация и самовыражение, огромное вдохновение и радость, а также изучение, открытие и познание себя. Почти всегда есть что-то, что хочется выразить на холсте, будь то эмоции, люди, события или какие-то внутренние переживания.

- Что вдохновляет на написание картины?

- Вдохновляет прежде всего то, что близко по чувствам. Красота природы. Ведь когда берешься за написание картины с сюжетом, в который сам уже успел влюбиться, тогда и получается вложить больше души в работу, которая в удовольствие.

- Как вы считаете, художником рождаются или становятся?

- Думаю, что-то должно быть внутри тебя. Любовь к искусству была у меня всегда. В детстве мы с родителями часто посещали разные красивые места. Каждый раз у меня возникало желание перенести увиденную красоту на холст. Я всегда ощущал себя творческим человеком. Выйдя на пенсию понял, что мне просто необходимо стать художником

- У вас есть какая-либо творческая цель?

- Я таким вопросом не задавался. Главное, чтобы вдохновение не иссякало, и все само собой сложится.

- На ваш взгляд, в чем сила художника?

- Сила художника в том, чтобы быть собой, слушать свое сердце и искренне рассказывать через свои работы о том, каким он видит мир.

Наталья БАБАЕВА

Бакинский рабочий.-2025.- 14 марта (№48).- С.12.