Lənkəran səhnəsində
"daxili mən"lə
üzləşmə -
"Gəlinlik
paltarı" tamaşasının
premyerasından təəssüratlar
Lənkəran Dövlət Dram Teatrı
səhnəsində yazıçı-dramaturq
Hüseynbala Mirələmovun
"Gəlinlik paltarı"
əsəri əsasında
səhnələşdirilmiş eyniadlı tamaşanın
premyerasından təəssürat
yazısını təqdim
edir.
20 fevral 2026-cı ildə Lənkəranda səhnənin
işıqları sönüb
pərdələr qalxanda
zala qəribə bir sükut çökdü. Sanki hər
kəs daxilində hansısa xatirəni, bir ümidin köhnə izini, bəlkə də çoxdan üstünü
örtməyə çalışdığı
bir ağrını özü ilə götürüb tamaşaya
gətirmişdi. Tamaşa
başlamamışdan öncə
belə, havada görünməyən bir
həyəcan dolaşırdı
- pıçıltılar asta-asta kəsilir, baxışlar səhnəyə
yönəlirdi. Hər
kəs anlayırdı
ki, bu axşam danışılacaq hekayə
təkcə səhnədə
baş verməyəcək,
həm də qəlblərin içində
davam edəcək.
Lənkəran Dövlət Dram Teatrının
səhnəsində H.Mirələmovun eyniadlı
əsəri quruluşçu
rejissor, əməkdar
mədəniyyət işçisi,
Dağıstan Respublikasının
əməkdar artisti Laləzar Hüseynovanın
interpretasiyasında psixoloji
dərinliyi baxımından
seçilən bir səhnə həlli ilə təqdim olundu. Rejissor tamaşada pafosdan, süni dramatizmdən qaçaraq, aktyor oyununu ön plana çıxarmağı bacarıb.
Bu tamaşanın əsas
yükü məhz aktyorların çiyinlərində
idi və onlar bu yükü
daşımağı bacardılar.
Laləzar Hüseynovanın
quruluşunda hər səhnə hesablanmış,
hər pauza düşünülmüş, hər baxış bir cümlə qədər təsirli idi.
Fənayə obrazını canlandıran
aktrisa tamaşanın
emosional mərkəzi
idi. Onun oyunu baxışlarla, pauzalarla, hisslərin yüksək təqdimatı
ilə qurulmuşdu. Finala doğru obrazın daxili sınmasını aktrisa süni dramatik effektlərə qaçmadan,
daxili psixoloji transformasiya ilə təqdim etdi. Göz yaşını zorla "oynamaq" yox, içində yaşamaq seçimi onun ifasını inandırıcı və
təsirli edirdi. Onun səhnədə susduğu anlar belə, danışır,
səssizliyi belə, dialoq yaradırdı. Zalda əyləşənlər
həmin anlarda nəfəsini saxlayır,
sanki obrazın iç dünyasına bir addım da yaxınlaşırdı.
Qadir obrazını aktyor isə real və çoxqatlı ifa edirdi. Onun təqdim
etdiyi Qadir nə tam haqlı, nə də tam haqsız idi - o, həyatın içindən çıxmış,
dilemmanın içində
qalan, seçimlərinin
nəticəsini daşımağa
məcbur olan bir insan idi.
Aktyorun səs tonundakı dəyişmələr,
ani susqunluqlar və emosional partlayışlar obrazın daxili ziddiyyətlərini aydın
göstərirdi.
Haris və Fədai rollarındakı aktyorlar tamaşaya dinamika gətirdilər. Onların
səhnə plastikasında,
dialoq tempində bir canlılıq vardı. Bəzən yumor çalarları, bəzən sərt replikalar tamaşanın ritmini dəyişir, monotonluğa yol vermirdi. Onların hər biri səhnədə
cəmiyyətin bir tərəfini simvolizə
edən obrazlara çevrildi. Bu obrazlar vasitəsilə tamaşaçı
təkcə fərdi deyil, ictimai müstəvidə də düşünməyə sövq
olunurdu.
Rahibə
və Zinayə rollarını ifa edən aktrisalar isə qadın xarakterlərinin müxtəlif
psixoloji qatlarını
göstərdilər. Rahibənin
içindəki ehtiyatlılıq,
bəzən taleyə
boyun əymə tonu, Zinayənin isə daha sərt
və açıq mövqeyi səhnədə
maraqlı kontrast yaradırdı. İki fərqli qadın modeli - biri boyun
əyən, digəri
açıq danışan
- tamaşanın ideya
qatını dərinləşdirirdi.
Onların dialoqları
sanki səhnədə
yox, həyatın özündə baş verirdi.
Haris və Fədai rollarındakı aktyorlar tamaşaya dinamika gətirdilər. Onların
səhnə plastikasında,
dialoq tempində bir canlılıq vardı. Bəzən yumor çalarları, bəzən sərt replikalar tamaşanın ritmini dəyişir, monotonluğa yol vermirdi. Onların hər biri səhnədə
cəmiyyətin bir tərəfini simvolizə
edən obrazlara çevrildi. Bu obrazlar vasitəsilə tamaşaçı
təkcə fərdi deyil, ictimai müstəvidə də düşünməyə sövq
olunurdu.
Rəqs
səhnələri xüsusi
qeyd olunmalıdır.
Elvin Məmmədovun quruluşunda
plastika sadəcə estetik element deyildi, psixoloji vəziyyətin davamı idi. Xüsusilə, kollektiv səhnələrdə hərəkətlərin
sinxronluğu və musiqi ilə harmoniyası əsərin
emosional pik nöqtələrini gücləndirirdi.
Səhnə plastikasında
bədii simvolizm açıq hiss olunurdu. Hərəkətlər bəzən
daxili çırpıntının,
bəzən də susdurulmuş hayqırtının
ifadəsinə çevrilirdi.
Səhnə tərtibatı və
işıq həlli də aktyor oyununu tamamlayırdı. Quruluşçu rəssam
Fuad Hüseynov, rəssam
Sevən Həsənli
ilə birgə səhnə vizualını
minimalizm və daxili dramatizm üzərində qurub. Tamaşanı isə Nurana Nəcəfova idarə edib və səhnə arxasında bütün texniki detalların ahəngini qoruyub.
Bir saat iyirmi dəqiqə
ərzində davam edən tamaşa boyu zal gah səssizliyə
qərq oldu, gah da emosional alqışlarla titrədi. Bu alqışlar
təkcə uğurlu
səhnə işinə
yox, həm də toxunulan həqiqətlərə idi.
"Gəlinlik paltarı" bu axşam Lənkəran
səhnəsində təkcə
süjet xəttini danışmadı. Aktyor oyunu vasitəsilə insanın içində qırılan səsləri,
dilə gətirə bilmədiyi qorxuları göstərdi. Tamaşa zalında əyləşən
hər kəs öz həyatından bir parça tapırdı - bir xatirə, bir peşmanlıq, bir itirilmiş arzu.
"Gəlinlik paltarı" tamaşası sadəcə
bir səhnə əsəri deyil, insan taleyinin zərif və ağrılı məqamlarını
açan psixoloji bir səfər idi. "Gəlinlik paltarı" ideya, xatirə, ümid və simvol kimi bütün hadisələrin mərkəzində
dayanırdı. O, gözlə
görünməsə də,
hər dialoqda, hər pauzada hiss olunurdu. Səhnədə konkret bir gəlinlik paltarı nümayiş olunmasa da, onun
simvolik varlığı
tamaşanın bütün
qatlarına hopmuşdu.
Bu tamaşa
yalnız bir qadının şəxsi
faciəsi haqqında deyil. Ailə münasibətləri, sədaqət,
mənəvi dəyərlər
və cəmiyyətin
fərdin taleyinə təsiri tamaşanın əsas ideya qatını təşkil
edirdi. "Gəlinlik
paltarı" burada xoşbəxt gələcək
arzusunun rəmzidir, lakin hadisələrin inkişafı göstərir
ki, hər arzu gerçəkləşmir
və insan taleyi bəzən gözlənilməz istiqamət
alır. Tamaşa bir sual qoyur: insan
arzuları ilə reallıq arasında harada dayanmalıdır?
Tamaşa
sadəcə nümayiş
olunmadı, o, yaşandı.
Səhnədə görünməyən
bir paltarın simvolunda sevginin saflığı, arzuların
kövrəkliyi və
reallığın sərtliyi
bütün çılpaqlığı
ilə tamaşaçıya
təqdim olundu.
"Gəlinlik paltarı" təkcə toy gününün
atributu deyil. O, saf başlanğıca inamdır. O, "hər şey yaxşı olacaq", - deyə qurulan səssiz bir dua, sevginin
kövrəkliyinə yazılmış
ağ bir məktubdur. Amma həyat həmişə ağ rəngdə olmur. Bəzən o ağlığın
üzərinə görünməyən
ləkələr düşür,
bəzən o parıltı
reallığın sərt
işığında solur.
Tamaşa məhz bu ləkələrin izini göstərdi - sakit, səssiz, amma təsirli şəkildə.
Rollarda geniş və maraqlı aktyor heyəti çıxış
edib. Tamaşanın mərkəzi fiquru - Fənayə obrazı bu səhnə işində iki aktrisa tərəfindən
canlandırılır: Ayşən
Əsədova və Gülər Kərimova. Rahibə rolunda Şəbnəm Hüseynova,
Zinayə rolunda isə Aynur Əhmədova və Təranə Fərəcova
çıxış edir.
Kişi obrazları da
paralel heyətlə təqdim olunur: Qadir rolunu Allahverən Babayev və Elçin Hacıyev ifa edir. Haris rolu
Saleh Əzimzadə və
Teymur Hacızadəyə
həvalə olunub. Səyyad Əliyev və Cəfər Səlimov Fədai roluna səhnə həyatı verir. Rufa obrazını Aysel Babazadə və Nurana Nəcəfova canlandırır.
Rəqs səhnələrində
isə Elvin Məmmədov
və Günel Bağırova iştirak edirlər.
Bu kollektivin birgə işi nəticəsində
"Gəlinlik paltarı"
bir saat iyirmi dəqiqəlik səhnə həyatı qazandı. Hər aktyor öz obrazına fərdi çalar gətirsə də, ansambl oyununun bütövlüyü
qorunurdu. Səhnədə
heç kim tək deyildi - nə personajlar, nə də onları yaşadan aktyorlar. Bu birlik tamaşaya canlı nəfəs verirdi. Və məhz bu komandanın vahid nəfəsi tamaşanı sadəcə
nümayişdən çıxarıb,
yaşanan səhnə
hadisəsinə çevirdi.
Sonda aktyorlar səhnəni tərk etdilər, alqışlar yüksəldi,
pərdələr endi.
Amma "Gəlinlik paltarı"nın
ötürdüyü güclü
enerji və saflığa çağırış
ideyaları səhnədən
tamaşaçıların qəlbinə köçüb
orada özünə yuva saldı və kiminin xatirəsində, kiminin vicdanında, kiminin yarımçıq qalmış
arzularında yer aldı.
Teatrın ən böyük
gücü də elə budur: o, insanı "daxili mən"i ilə üz-üzə qoyur, özünü daha dərindən anlamağa təşviq edir. Və Lənkəran səhnəsində həmin
axşam bu üzləşmə baş
verdi - sakit, dərin və unudulmaz şəkildə...
Rövşən Ağayev
Ədəbiyyat
qəzeti.- 2026.- 27 fevral, №7.- S.23.