Исмаил МАМЕДОВ: "...Теплится надежда написать большую работу для города"

Интервью "Эхо" с заслуженным художником Азербайджана

Первого, кого я встретил на подступах к Центру еврейской культуры в Бруклине, был, конечно, Исмаил Мамедов. Это вполне логично, если учесть, что Художественная выставка, открывавшаяся в тот день, была детищем недавно приехавшего художника. Разумеется, с помощью азербайджанского землячества в США - АЗЕМ, представительства Азербайджана в ООН и Центра горско-еврейской культуры. Торжественное открытие Второй выставки художников было приурочено ко Дню независимости Азербайджана и 63-й годовщине образования Израиля. На открытии присутствовали гости из Азербайджана, России, Израиля, представители азербайджанской и еврейской диаспоры США. К мероприятию, в отличие от предыдущей выставки, добавлялись литературные чтения. Вечер открыл полномочный представитель Азербайджанской Республики в ООН Акшин Мехтиев.

Фото: Марк Верховский и Исмаил Мамедов.

Единение собравшихся на этом вернисаже сопровождалось чарующими звуками стихотворных строчек на фоне разместившихся по периметру зала произведений изобразительного искусства.

Выставка представила творчество авторов нескольких поколений - от 20 до 80 лет: Ноберта Евдаева, Исмаила Мамедова, Эмина Гулиева, Адыля Везирова, Рената Зарбаилова, Стаса Шпанина. А скульптор Эмин Гулиев также представил скульптурные и живописные работы своих юных учеников - горских евреев Нью-Йорка. Как вы понимаете, в этом водовороте событий трудно было отыскать заслуженного художника и, что более проблематично, уединившись с ним, взять у Исмаила интервью. Тем не менее, то урывками, то во время осмотра вернисажа, а то и на фуршете, но автору это удалось.

- Какие изменения (позитивные или негативные) произошли в облике Баку за последний год вашего пребывания в нем?

- На этот вопрос можно ответить двояко: много нового, хорошего и прогрессивного изменило облик города. Большой комплекс Мугам-центра на бульваре, где проходят грандиозные фестивали. Открыл свои двери после ремонта Русский драматический театр, заново отремонтированный Аздрамтеатр пригласил своих зрителей на премьеру спектакля, долгие годы открывающего театральный сезон, замечательного драматурга-классика Ильяса Эфендиева "Правитель и дочь", художником-постановщиком которого является ваш покорный слуга. Музыкальный фестиваль имени Мстислава Ростроповича, уже ставший традиционным, привлекает знаменитых исполнителей современности. В красивейшем, расположенном у подножия высоких гор районном центре - Габале состоялся Международный фестиваль изоискусства, в котором участвовали представители многих стран, были выставлены и мои работы, одна из которых была написана в Нью-Йорке. Но чтобы быть до конца правдивым, признаюсь, что-то исчезло во взаимоотношении людей. Нет той теплоты общения, долгие годы свойственной нам - бакинцам. Часто вглядываясь в лица, а это свойственно художнику, замечаешь озабоченность, неуверенность и тревогу за завтрашний день. Наверное, это неизбежное состояние в эпоху перемен. Необходимо выжить. Лично меня спасает занятие любимой работой до упаду.

- Каково ваше отношение, с точки зрения художника, к иногда появляющимся странным архитектурным новинкам Баку?

- Баку день ото дня красивее. Летом прошлого года, после 10-летнего отсутствия, приехал в Баку мой старший сын. Он не узнал знакомый с детства город. Сооружаются новые мосты, много высоток, часто нарушающих панораму города, ранее амфитеатром спускающегося к Каспию, модерн зеленых парков, обновленный знаменитый бакинский бульвар и много всяких новшеств. К сожалению, где-то утеряна общая комплексность планировки города. Хаотичность возникновения высоток, особенно в центре города, нарушила классические пропорции архитектурного планирования, очень грамотно заложенного еще в начале ХХ века знаменитыми архитекторами Западной Европы, приезжавшими по приглашению в Баку. Наверное, должны пройти годы, и растущее новое поколение бакинцев будет воспринимать эти новшества, как само собой разумеющееся.

- Как известный создатель карты Баку, что бы вы предложили для сохранения древней прелести Баку?

- Карта "Баку- Центр с птичьего полета на рубеже тысячелетий", созданная мною в содружестве с дизайнерской компанией "БУТА", при финансовой поддержке норвежской нефтяной компании STATOIL, еще в 2000 году стала частицей нашей истории. В настоящее время большинство улиц переименовано, а многие здания, изображенные на карте, снесены. При этом необходимо сохранить особо важные объекты нашей архитектуры, ярко представляющие лицо города, стоящего на границе Европы и Азии. Пора заново взяться за карту уже обновленного Баку.

В первую очередь, вопрос сохранения облика древнего Баку - это сохранность архитектурного планирования старой Крепости, привлекающей огромное количество туристов. Отрадно, что после создания Управления историко-архитектурного заповедника "Ичери шэхэр", кстати, в начале деятельности которого я был назначен главным художником и внес немалую лепту в вопросе пропаганды архитектурного наследия (Карта "Ичери шэхэр. Сохраним наше наследие", альбом "Ичери шэхэр в рисунках", много рисованных проектов-предложений), старая Крепость обрела новое дыхание. Улочки покрылись брусчаткой, напоминая старые мощеные покрытия, ветхие деревянные балконы, с которых, не выходя из дома, можно было поздороваться с соседом, заново отреставрированные в духе старых времен, радуют глаз. В свое время я предлагал создать интерактивную карту "Ичери шэхэр", с компьютерным управлением, используемым во многих музеях мира и служащим для удобства поиска нужных маршрутов и наведения исторических справок об архитектурных памятниках.

- Знаю, что, находясь в Баку, вы участвовали во многих проектах. Что нового удалось создать за этот период?

- Во-первых, я хотел бы отметить свою работу арт-директора в англоязычном журнале "VISIONS of AZERBAIJAN", который печатается в Баку и распространяется за рубежом. Обилие очень интересного материала из истории, искусства, музыки, театра, кино и многое другое предназначено для пропаганды достижений Азербайджана в разных отраслях. Привлекаются очень ценные статьи именитых авторов, богато иллюстрированные обилием фото и изобразительных материалов.

Посольство США в Азербайджане осуществило издание детско-юношеских произведений американских авторов, переведенных на азери, а именно: Френк Баум "Волшебник страны Оз" (у нас он назывался "Волшебник Изумрудного города"); Сид Флайшман "Мальчик для битья"; АBИ "Криспин, Свинцовый крест", Лоис Ловру "Избранный человек". Иллюстрации и дизайн - моя работа.. Для "Ичери шэхэр" подготовил к печати сказку для детей, участвовал в ряде выставок, как в Баку, так и в районном центре Габала.

- Есть ли у вас возможность спокойного созидания в Баку?

- В Баку у меня большая мастерская, где скопилось огромное количество работ, как бакинских, так и написанных в Нью-Йорке. Я стараюсь находить свободное от работы в журналe время для творчества, будь то живопись или графика, пополняя запасы работ в студии.

- Я так понимаю - на будущие века?

- Возможно (улыбается)!

- У поэтов любовь - это муза. Так ли это в творчестве художника, или она вообще тормоз?

- Ответ на этот вопрос кроется в глубине веков. Если обратиться к истории искусств, то можно найти немало подтверждений, когда влюбленный художник творил чудеса. Примеры: Рембрандт "Автопортрет с Саскией на коленях", Франсиско Гойа "Обнаженная Маха", ряд работ Сальвадора Дали, Пикассо, Модильяни, Ренуара, Родена, Майоля и многих известнейших мастеров кисти и резца. Разве можно было, не любя, достичь таких высот совершенства? Просто бывает влюблённость в красивый женский образ, но еще есть любовь к природе, итогом которой имеется немало примеров совершеннейших пейзажей в творчестве художников французского импрессионизма, дарящих нам, зрителям, минуты истинного наслаждения. С годами, когда утихает чувство влюбленности, приходит на смену память о любви, которая согревает наши души и помогает в минуты отчаяния и безнадежности...

- Я вижу, что это романтическое ощущение вам и сейчас не чуждо. Тогда почему в вашем многообразном творчестве отсутствуют, по крайней мере на выставках, картины классического стиля? Вы специально игнорируете этот стиль творчества в угоду моде или не приемлете классику?

- Прежде всего, я никогда не работал в угоду моде. К сожалению, мы с вами не были знакомы в восьмидесятых годах. Если бы вы в 1985 году посетили мою первую персональную выставку в залах Союза художников Баку, то увидели бы большое количество почти двухметровых многофигурных картин и обилие портретов как современников, так и классиков нашей литературы.

- Я очень сожалею о своем промахе...

- Годы идут, даже летят, художник не может топтаться на месте, он пишет и творит, подчиняясь внутреннему состоянию души. Еще со студенческих лет для меня большим примером в искусстве было многообразное творчество великого Пикассо. Если многие, не посвященные в тайны большого искусства, воспринимают его более доступные работы голубого и, частично, розового периода творчества, то я считаю вершиной его творческого пути поздний, Авиньенский период, когда, полностью раскрепостившись, он создавал свойственную только его натуре присущую ПЕСНЮ. Таких примеров немало, и, я надеюсь, время моей ПЕСНИ придет.

- Вы провели много времени в Музее Метрополитен. Кроме восхищения, что удалось взять себе на заметку?

- Америка богатая страна и не только долларами. Несметные богатства собраны в ее музеях. Пример: Музей МETROPOLITAN и МоМА в Нью Йорке. Уникальные произведения мирового искусства дают пищу для роста многим поколениям художников. В залах искусства Африки я встретил маски, послужившие прообразам к картинам Модильяни, Пикассо, Жоржа Брака. А двойная композиция в дереве нашла свое естественное перерождение в знаменитой бронзовой композиции англичанина Генри Мура "Король и королева". Несколько картин, которые я написал на тему произведений музеев - это только начало переосмысления этого несметного богатства. В зале Эль Греко я встал лицом к лицу с любимейшей моей картиной студенческих лет "Снятие пятой печати", здесь именуемой "Видение святого Иоанна", последней, говорят, незавершенной картиной 70-летнего мастера. Стоял и с удивлением наблюдал за реакцией посетителей. Рядом расположились не менее знаменитые, "Толедо в грозу", "Портрет кардинала", "Поклонение волхвов"...

Бесконечно бродя по залам, не уставал восхищаться этими бесценными сокровищами большого искусства и решил поделиться этим восхищением с бакинцами, не у каждого из которых есть возможность увидеть эту красоту. Надеюсь, в будущем продолжить съёмку в музеях Вашингтона и Филадельфии.

- У вас много друзей среди коллег, что является несколько необычным среди современной творческой интеллигенции. Как вы думаете, они к вам относятся также позитивно?

- Дорогой мой, нью-йоркский друг Марк! На этот вопрос трудно ответить однозначно. Во всяком случае я не чувствую с их стороны какого-либо подвоха, и они знают, что в трудную минуту я готов прийти им на помощь как советом, так и делом.

Вспоминаю первое интервью, данное в Баку Азтелевидению в далеком 1974 году, после окончания Академии художеств в Санкт-Петербургe. На вопрос: Как я отношусь к своим друзьям-коллегам, я ответил, что готов лечь асфальтом под ногами друзей, только бы облегчить им жизненный путь. Мне кажется, что никто из них не может упрекнуть меня в обратном,

- Недавно по вашей инициативе в Культурном еврейском центре Бруклина состоялась Вторая художественная выставка американо-азербайджанских художников. Что вы хотели выразить своими произведениями? Получили ли удовлетворение от нее?

- Это наша коллективная с Нобертом Евдаевым и Яковом Абрамовым инициатива. Она дала плоды еще в 2009 году на Первой выставке художников азербайджанской диаспоры США. Эта идея важна тем, что она помогает сплотить единомышленников, привлечь внимание общественности. Как вы сами видели, кроме выставки были литературные чтения, концерт. Получился большой праздник для более чем 300 зрителей. Ну, а мне хотелось показать другим и самому взглянуть со стороны на работы, рожденные в Нью-Йорке. К сожалению, пока нет возможности организовать здесь персональную выставку, подобно прошедшим в Баку, Москве, Лондоне, Турции. Но я не теряю надежды...

- На последней выставке в Нью-Йорке мне запомнилась картина "Памяти 11 сентября". Эта дата полна печальных воспоминаний об этой ужасной трагедии у каждого американца. Расскажите о своих эмоциях как азербайджанца и историю рождения этого произведения.

- Вот уже третий год, как Америка, а вернее, Нью-Йорк стал моей второй родиной. Здесь уже более 10 лет живет и работает мой старший сын. В далеком 2001 году, когда 11 сентября произошла ужасная катастрофа, потрясшая весь мир, сын работал на 69-м этаже EMPAYRS BUILDING и был очевидцем происходящего ужаса. По его рассказам из первых уст, я узнал о масштабах этой неслыханной трагедии, об огромном количестве жертв и пострадавших, печальным свидетелем которых он стал волею судьбы. Как художника и гражданина нашей многострадальной земли меня до глубины души потрясло горе многих тысяч семей, потерявших в этой ужасной трагедии своих родных и близких.

И вот, прилетев в сентябре 2008 года в Нью-Йорк, я первым делом посетил место этой, нечеловеческой по размерам трагедии и, узнав, что оплакивание этого чудовищного события происходит в Соборе Святого Патрика, поспешил присоединиться к молящимся в память жертв. Меня потрясла до глубины души сама архитектура этого грандиозного храма. Увидев приспущенные государственные флаги, огромные толпы скорбяших, вереницей стекающихся к собору, чтобы отдать последнюю дань памяти жертв, я решил, что как художник я не имею права оставаться сторонним наблюдателем... Так родилaсь картина "Памяти 11 сентября ", которую на нашей выставке в июне 2011 года в Нью-Йорке смогли увидеть посетители. В связи с приближающимся печальным 10-летием этого трагического события я хочу подарить, уже ставшим мне родным, городу Нью-Йорку, эту мою, вырванную из сердца, картину. Надеюсь, что она займет достойное место среди произведений других художников и скульпторов в проектируемом Мемориале памяти.

- Мне кажется, что вы не равнодушны к скульптурному творчеству. Не хотелось ли попробовать себя в этом жанре?

- Вы коснулись больной темы. С 1964 года я начал заниматься во Дворце пионеров и школьников имени Юрия Гагарина в оформительском кружке. Через два года мы с моим другом Сашей взбунтовались, когда нас засыпали заданиями делать стенгазеты (в то время мы уже восхищались творчеством Ван Гога, Гогена и считали зазорным заниматься в ущерб настоящему искусству этой ерундой). И тогда нас исключили из кружка. В скульптурном кружке преподавал молодой скульптор Рустам Аббасов. Просмотрев наши работы, он согласился принять нас в кружок. Позже, когда открылось наше инкогнито (мы пробирались в кружок тайком, чтобы не попасть на глаза зав.изоотделом), он отстоял нас. Я на всю жизнь запомнил его уроки пластики, считая его моим первым педагогом. Собираясь стать скульптором, я готовился поступать в Художественное училище. К моему горькому сожалению, факультет скульптуры был закрыт вплоть до срока окончания училища.

Однако, любовь к скульптурной пластике сохранилась. И, попадая в музеи, я непременно спешу в залы скульптур. Так было в Милане, где я встретился, как с живым существом, с последней "Пьетой Ронданини " Микеланджело, во Флоренции - с четырехфигурной "Пьетой", в которой какой-то маньяк повредил руку Христа (теперь произведение великого Микеланджело поставили огражденным на лестничной клетке, между этажами).

И вот уже в Нью-Йорке, в Музее Метрополитен, я бегом в залы скульптур Африки, Океании, Мексики, Египта, Греции, Италии (Рима), Индии, Китая, Японии, Персепола, Франции и других. Впитываю всю прелесть этих чудных пропорций, умопомрачительной пластики, будто рука не смертного человека, а Бога, как в скульптуре Родена, создала это величие. Пробовать себя в скульптуре могу только в малой пластике, чем иногда и занимаюсь в моей бакинской студии.

- Какие у вас есть другие интересы. Может быть, спорт, а может, коллекционирование, скажем, зонтиков?

- Одно время, в юности, собирал марки, занимался лёгкой атлетикой, волейболом, а теперь главное увлечение - компьютер, на котором стараюсь дать вторую жизнь рисункам, в бесчисленном количестве накопившимся за эти годы. Это путевые рисунки по Санкт-Петербургу, Монголии, Польше, Италии, Австрии, Германии, Турции, Грузии, Казахстана, Америки и, конечно, родного Баку. Мечтаю издать их вместе, с нарисованными с натуры более 3000 линейных портретов современников, освещая все это воспоминаниями о днях былых.

- Ну, в общем, это опять художество. А чтобы хотелось создать для своего города?

- В свое время, с 1985-го по 1988 год, в Баку существовали 3 настенные росписи в кафе "Афсана", фотоателье "Ретро" в кинотеатре "Азербайджан", созданные две первые совместно с другом Сирузом, и последняя мною самостоятельно. Но неумолимый "евроремонт" уничтожил их. Хотя в теперешнем градостроительстве нет места экстерьерной работе художника, все же теплится надежда написать большую работу для города. Материалов-уйма.

- Что бы вы предложили властям страны для улучшения условий созидания художников и других деятелей искусства?

- Если принять во внимание все население страны, нас, деятелей культуры и искусства, немного. Нельзя бросать нас на произвол судьбы, без надежды на завтрашний день. Ведь то, что создает каждый из нас, единственно в своем роде и оно служит воспитанию вкуса растущего поколения. Нас по группам нужно прикреплять к процветающим фирмам и частным предпринимателям (вспомним дореволюционных меценатов искусства), снижая у них налогообложения. В этом случае в выигрыше будут все...

М.ВЕРХОВСКИЙ

Эхо. – 2011. – 2 июля. – С. 11-12.