Мистическое пространство
Камран Шахмардан: Театр
без границ - это свобода, а свобода - уровень культуры
Как
известно, 10-20 октября в Баку проходил Международный театральный фестиваль
М.А.Р., в программе которого на нескольких сценических площадках столицы было
показано 18 разных по жанру, форме и направленности спектаклей театров из
разных стран.
Концепция фестиваля выражена в виде идеи «Театр без границ»,
в котором сочетания различных форм театрального искусства призваны помочь
зрителям разобраться в тонкостях широкого спектра форм современного театра.
«Театр без границ» - универсальная платформа для общения, обучения, обмена
знаниями и опытом. В программу фестиваля вошли спектакли, представляющие самые
разные жанры и направления - от драмы, современного танца, физического театра и
кукольных представлений до клоунады и музыкальных постановок с элементами циркового
шоу.
Раскрывая зрителям свое представление о современном театре,
создатель и художественный руководитель фестиваля М.А.Р., член Международного
союза кукольных театров UNIMA и Europa Move Award, член Союза
театральных деятелей Финляндии, почетный член Фонда культуры Европы, известный
деятель кино и театральный режиссер Кямран Шахмардан говорит: «Для меня театр - мистическое
пространство, которое я пытаюсь исследовать. Актер и зритель живут в этом
пространстве, сопереживая друг другу, и каждый выбирает свое. Мой театр может
быть иногда парадоксальным и гротесковым, чтобы магические силы актеров на
сцене раскрылись еще больше. Театр без границ и фестиваль, разрушающий границы,
но одновременно с помощью театрального моста соединяющий культуры и объединяющий
вокруг этого события людей».
Фестивальные спектакли, кардинально непохожие и абсолютно
разные по всем критериям и показателям, размыли границы между театральными
жанрами и направлениями, в них преломились новые тенденции и современные идеи
театрального пространства и театрального действа, поразившие воображение
азербайджанского зрителя. Режиссура для Камрана Шахмардана - не профессия, а состояние души и образ жизни.
С 2014 года его театр-фестиваль Black&White Theatre Festival превратился в
интереснейшее событие театрального искусства, где зрители наслаждаются смелыми
и новаторскими театральными представлениями. Идея фестиваля заключается в
объединении культур мира и усилении дружественных связей между различными
народами.
Камран Шахмардан,
проживающий в Финляндии, любит экспериментировать всеми возможными и
немыслимыми творческими средствами и категориями, он уверен, что театр - это
душа и зеркало общества, и с этим трудно не согласиться. Режиссер призывает
зрителей не проявлять равнодушия к театру, а внести свою лепту и обогатить
театральный мир.
Фестиваль М.А.Р. подошел к концу, но творческая мысль
режиссера не знает покоя, она продуцирует все новые идеи и проекты, которые в
скором времени мы увидим. Камран Шахмардан,
не почивая на лаврах, приступает к закладке фундамента следующего фестиваля и
воплощения своих смелых идей.
А пока мы с Камран муаллимом сидим в кафе Port-Baku,
обсуждаем итоги фестиваля и говорим о театре, который оба безумно любим.
- Итак, М.А.Р. успешно завершен. Можно ли сказать, что
нынешний фестиваль - шаг вперед, сделанный не только театральной
общественностью, но и зрителем, который продвинулся в своем представлении о
театре XXI века?
- Будем надеяться, что зритель в этом году принял новый
контент театра и новую программу нашего фестиваля, которая где-то усложнилась,
а где-то я дал ей возможность отдохнуть и сделать выводы самому зрителю.
Фестиваль в этом году стал более популярным, визуально и технически более
сложным, а мы стали более профессиональными. Самая главная наша задача -
привить любовь и воспитать новое поколение зрителей, которые будут воспринимать
театр более профессионально.
Фестиваль был разделен на три части - первая, экспериментальная,
прошла в стенах Пространства современного искусства YARAT. Это спектакль «Соль
земли» (Израиль), спектакль АХЕ - петербургского экспериментального театра,
одного из старейших инженерных театров Санкт-Петербурга, и Кукольный театр для
взрослых, предметный театр. Эти три театра были в жанре экспериментального
синтетического театра.
Вторая часть фестиваля носила развлекательный характер и
была показана в стенах Аздрамы: комедия ОLЕ в стиле фламенко «Три сумасшедшие гитары», и Moscow Boys - ведущего квартета
виртуозных исполнителей скрипичной музыки. Третья часть, которую я бы назвал
театральным деликатесом, прошла в Русской драме, это - спектакль «Дядя Ваня»
Театра Европы Льва Додина, который отвечал за классическую часть фестиваля.
Мы не должны забывать, что наш фестиваль все-таки
синтетический, тема и концепция его заявлены как «Театр без границ». Мы даем
зрителю возможность выбора, хотим показать всю палитру театров, и лишь после
этого можно спросить у него: почему зритель не ходит в театр? Да как ему
ходить, если он не видел разные направления театра XXI века, а ведь он очень
сложный, многоликий и интеллектуальный. Сначала надо представить зрителю весь
спектр, именно потому мы и привезли потрясающий театр Contempopary,
который представляет собой новый язык экспериментального театра, возможность
показать экспрессию движения посредством израильского театра «Киббутц».
Бакинский зритель был буквально ошарашен увиденным,
израильтяне представили нечто потрясающее и феноменальное. Группа всемирно
известная, безумно интересная, и я просто влюбился в этот театр! Потом у нас
был потрясающий итальянский театр с Sardegna - это
один из лучших, считаю, спектаклей сезона. А на закрытии - венгерский театр Recirquel «Кабаре» со спектаклем «Парижские ночи». Думаю, в
этом году были спектакли для любого зрителя, даже для детей, мы привезли все
лучшее, что состоялось за эти два года.
- По какому критерию отбирались театры и спектакли на
фестиваль? Например, в программу было включено несколько постановок российских
театров, и это наверняка не случайно, учитывая нашу историческую близость с
русским театром и искусством в целом?
- Во-первых, нельзя забывать, что мы, азербайджанцы, еще и
русскоязычный народ, это немаловажный фактор, и, конечно же, есть желание зрителя
видеть русскоязычные спектакли. Я слышу эти пожелания и понимаю, насколько они обоснованны и справедливы, ведь у нас очень много
исторически сложившихся связей с русской культурой и терять их никак нельзя. Мы
просто не имеем права их терять. Наоборот, нужно находить новые границы,
постигать новые языки и культуры, но ни в коем случае не терять то, что было и
есть в настоящий момент. Это неблагодарно по отношению к тому пути, который мы
уже прошли, ведь это наша история, а человек без истории - манкурт.
Что касается вашего вопроса о критериях выбора, скажу так: я
часто езжу по разным странам и театрам, смотрю множество спектаклей и пытаюсь
выбрать все самое свежее и интересное в разных театральных направлениях.
Главное, чтобы это соответствовало сегодняшнему дню, было вкусно и интересно,
чтобы это выполняло не только развлекательную функцию, но и воспитательную.
- Каким вообще, на ваш взгляд, быть театру XXI века и
насколько важна в этом роль зрителя?
- Зрителя тоже надо воспитывать. Например, есть люди,
которые ориентируются на тойхану, но мы не можем
делать то же самое. Или другие жанры, хотя, кстати, это тоже своего рода театр.
Все-таки мне кажется, что зрителя надо обязательно воспитывать, и это должно
быть интересно и с высоким уровнем просветительского компонента и эстетического
вкуса. А все остальное с годами поймется и простится, появятся новые фан-клубы
в разных направлениях театра, зритель будет с удовольствием ждать и иногда даже
просить. Зритель должен помогать, когда он голосует билетом, и в действительности
билеты у нас не очень дорогие. Мы все больше и больше снижаем цены, студентам и
вовсе продаем за копейки. На многие спектакли, если есть такая возможность,
пускаем зрителей бесплатно, но мне думается, что и зритель должен проявлять со
своей стороны активность, голосовать билетом и посещением.
Самое главное, что мне хотелось бы передать нашему зрителю:
пожалуйста, будьте интеллигентнее, не опаздывайте на спектакли. А это все еще
происходит: опаздывают, ищут места и тем самым нарушают концепцию постановки.
Это неуважение к исполнителям, но еще большая проблема, когда зрители включают
во время спектакля телефоны, - это вообще отвратительно! До начала спектакля мы
просим зрителей не разговаривать по телефону, предупреждаем, что снимать нельзя,
но этот позор продолжается.
Вы правы, зрительская культура в театре должна обязательно
присутствовать. Наш зритель очень и очень неподготовленный, к сожалению, и
гости нашего города просто в шоке от того, что они видят на спектаклях.
- Камран муаллим,
как бы вы охарактеризовали процессы, которые происходят на мировом театральном
пространстве - какие позитивные и негативные тенденции наблюдаются?
- Во-первых, слава Богу, во всем мире уже прошел театральный
кризис и наблюдается театральный бум. Театр стал не только доходным и
прибыльным искусством, он стал еще и элитарным, где-то даже буржуазным, и это
меня пугает. Театр должен быть доступен для всех. Это главное, поэтому я
выбираю такую разношерстную программу, чтобы был выбор. Мы не можем делать
только спектакли для избранных, мы должны работать для каждого зрителя. Эта
концепция дает возможность и для выбора.
- То есть лозунг «Театр без границ» подразумевает и его
доступность для всех зрителей?
- Знаете, что такое «без границ»? Это - свобода, а свобода
подразумевает уровень культуры. Там, где начинается моя свобода, кончается
ваша. Только уровень культуры дает возможность быть свободным как
интеллигентный человек.
- Всегда ли нужно интерпретировать классику сквозь призму
своего времени, в этом ли фишка любого режиссера?
- Но это самое важное! Каждый режиссер должен показывать
спектакль, пропуская его сквозь призму своего видения. В противном случае нам
не нужны режиссеры, нужны лишь пьесы и актеры, которые будут все исполнять так,
как написал драматург. Режиссура - это прочтение, попытка рассказать через свое
восприятие, преломив пьесу и все, что в ней происходит, пропустить сквозь свою
профессиональную практику и жизненный опыт, свое видение.
- Ваше детище Black&White Theatre Festival - театр,
превратившийся в фестиваль. Расскажите подробнее о его специфике, как строится
репертуар, на каком языке идут ваши спектакли?
- У нас фестиваль в основном визуальный, и я специально
убираю языковые барьеры, но главным образом, это, конечно же, финско-английский
театр. К нам приезжали даже шведоязычные и
русскоязычные театры, потому что в Финляндии есть люди, говорящие на этих
языках, но при этом обязательно включаются субтитры, они присутствуют всегда.
Вообще, я стараюсь всегда приглашать визуальные театры. Концепцию театра без
границ я придумал еще 17 лет назад, когда создал свой театр-фестиваль, она как
бы исходит оттуда, и большинство спектаклей, которые я привожу в Баку, проходят
через фильтр моего фестиваля в Финляндии.
Например, в этом году у нас в Азербайджане был финский театр
WHS, и это - одно из ответвлений нашего театра, они - наша часть и не раз
бывали на нашем фестивале. Зритель просто поражен нашим финским спектаклем. Это
визуальный театр, он нас устраивает, мы любим такой театр. Это - театр XXI
века!
- Есть ли мысль организовать гастроли вашего театра в Баку
или поставить здесь новый спектакль?
- Я уже открыл фестиваль своим спектаклем по пьесе Джалила Мамедгулузаде «Сборище
сумасшедших», и впоследствии, думаю, это превратится в само собой разумеющееся,
потому что мы должны поддерживать наших режиссеров и нашу драматургию.
- Ваш спектакль «Сборище сумасшедших» будет показан зрителям
после фестиваля?
- Желающих посмотреть этот спектакль очень много, сейчас мы
готовим его к гастролям, и я думаю, на следующий год покажем его и в
Азербайджане, все идет к этому.
- Фестиваль М.А.Р. открылся вашим спектаклем. Может ли это
стать традицией - представлять на открытие свою постановку, чтобы зрители составили
мнение о режиссерском почерке и стиле Камрана Шахмардана?
- Это было бы очень эгоистично. Конечно, я хотел бы работать
на нашего зрителя, но думаю, что каждый год фестиваль должен открывать
спектакль разных режиссеров, а я могу вернуться к этому лет, скажем, через
пять. Надо и другим дать возможность ставить, а я буду помогать и даже
приглашать. Но это обязательно должно быть на нашей драматургии, мы должны
рекламировать и пропагандировать ее.
Вообще, у меня есть желание создать школу новой драматургии,
чего нам сегодня очень не хватает. Сейчас мы работаем над этим, я веду
переговоры с людьми, которые могут дать такую возможность. Мы готовим школу
современной экспериментальной драматургии, и это будет платформа, где молодые
будут ставить спектакли, экспериментировать.
- Эту школу будете вести вы?
- Я надеюсь. Очень хотел бы создать новую платформу, на
которой мы будем делать эксперименты не только театральные, но и по разным
направлениям. Это может быть и физический театр, и пантомима, то есть
возможности будут довольно широки.
- В Баку не так уж много театров, а какой из них вызывает у
вас наибольший интерес?
- Никакой! Не буду говорить плохо о своих коллегах, но хочу
сказать, что ни в одном бакинском театре мне сегодня не хотелось бы работать, к
сожалению. Я очень недоволен тем, что молодежь мало приобщена к театральной
жизни. Мне кажется, в театрах для нашей молодежи нужно создавать рабочие места.
Это катастрофично, когда она не имеет возможности себя показать, расти,
экспериментировать. У меня есть мечта создать такую театральную волну, и это сможет
сделать только молодежь, поэтому я очень хотел бы, чтобы наши театры давали
возможность ставить спектакли молодым режиссерам, потому что за молодежью наше
будущее. И я думаю, процесс пошел.
- Благодарю вас за интересную беседу.
Афет ИСЛАМ
Каспiй.-2019.- 2 ноября.- С.16-17.