Высочайший виртуоз
Энергетика
родного города в композициях пианиста-джазиста Руслана Агабабаева
Узнав, что в Центре Гейдара Алиева при поддержке Фонда Гейдара
Алиева и турагентства Pasha Travel
состоится благотворительный концерт известного азербайджанского пианиста и
композитора Руслана Агабабаева, проживающего в США,
средства от которого будут направлены на лечение онкологически
больных детей, я решила непременно посетить это мероприятие, тем более что
неплохо знаю его творчество, и пребывала в предвкушении музыкального праздника.
Участие в концерте таких талантливых музыкантов,
как народные артисты Ильгар Мурадов,
Тунзаля Агаева, гармонист Энвер Садыхов, а также известного
македонского кларнетиста Исмаила Лумановского,
придало концерту еще больший шарм и притягательность.
Ожидания не обманули меня. Стоило Руслану в
традиционной белой шляпе показаться на сцене, как публика бурно и горячо
приветствовала его громкими аплодисментами.
Прежде чем говорить о высочайшей виртуозности и
техничности пианизма Руслана, его эмоционально насыщенных и пронизанных
восточным лиризмом импровизациях, надо сказать о том, что он - выпускник
Бакинской музыкальной академии имени Уз.Гажибейли
по фортепианному классу профессора Эльмиры Сафаровой, а также отдела
классической композиции New-York School
University по классу David Del Tredici. Молодой музыкант
постоянно расширяет свои исполнительские и композиторские возможности,
занимаясь по джазовому исполнительству и композиции с известными именами - Ron Carter, Bruce
Barth, David Loeb. Руслан Агабабаев - член
Союза ASCAP (American Sosiety
of Composers, Authors, Publishers), композитор-сотрудник
оркестра Bachanaliya Festival
Orchestra, музыкальный директор организации AZZEM.
Сотрудничал с такими джазовыми и этно-музыкальными исполнителями, как İsmail Lumanovski, Hüsnü Senlendirici, Tamer Pinarbashi, İsmael Fernandez, Edward Peres, Ronen
Itzik, Keita Oqava и другими. Он - участник многих джазовых фестивалей, проводящихся как в Азербайджане, так и в других странах. В Нью-Йорке играл в известных джазовых клубах, выступал в
Карнеги-холл и Линкольн-центре, удостоен двух американских наград. Перу Р.Агабабаева также принадлежит поэма «Гейдар-баба».
Концертная программа была насыщенной и
разнообразной, эмоциональный градус исполнения зашкаливал, энергетически
заряжая весь зал. Помимо собственных джазовых композиций, Руслан также представил
интересные интерпретации и аранжировки сочинений известных композиторов - Астора Пьяццоллы, Мишеля Леграна, Гара Гараева
и др., азербайджанских народных песен. Не могу не отметить тот факт, что
большинство джазовых композиций и импровизаций пианиста были пронизаны мугамными мотивами и лирически-нежными мелизмами, которые
так отличают азербайджанскую музыку и придают ей неповторимый шарм и
утонченность. Джазовый тандем рояля с нагарой и
кяманчой был столь же неожиданным, сколь интересным и оригинальным, раскрывшим
неизвестные доселе возможности национальных инструментов и ритмов.
Концерт прошел на «ура», публика бурно
приветствовала каждые исполненные номер, композицию, песню. Джазовые
аранжировки в исполнении рояля и гармони виртуозного Энвера
Садыхова, а также пронзительная
«Сары гялин» вызвали шквал аплодисментов.
После концерта, несмотря на занятость и
ограниченность времени Руслана Агабабаева, мы смогли
встретиться и обсудить некоторые моменты концерта, и, думаю, о концертной
программе лучше расскажет сам исполнитель:
- Скажите, как возникла идея благотворительного
концерта?
- Все очень просто: я всегда задавался вопросом:
для чего мы пришли в этот мир? Помимо того, что я с детства хотел стать
музыкантом, и это стремление изначально было во мне совершенно естественным,
учитывая мои музыкальные склонности, вопросы о смысле нашего бытия всегда
занимали мой ум. Ответ, который я находил для себя, состоял в том, что каждый
человек, приходя в этот мир, осуществляет некую миссию, чтобы сделать его немножечко
лучше. Мы как-то пересеклись с Лейлой ханым Алиевой,
говорили о музыке, о детях - вы знаете, что я написал музыку к мюзиклу
«Маленький принц» по мотивам сказки А.Сент-Экзюпери,
премьера которого состоялась в Баку в начале этого года. Беседа после спектакля
с Лейлой ханым, а все мы знаем, какой широкой
благотворительной деятельностью она занимается, навещает больных детей,
помогает их лечению, подсказала идею организовать благотворительный концерт.
Однако здесь был и другой аспект, а именно то, что сама музыка лечит ничуть не
меньше, чем лекарства. Состояние эйфории и позитива, в котором находились
зрители, признававшиеся мне в этом после концерта, я считаю, тоже улучшает
состояние больных людей и повышает тонус остальных. Мы становимся лучше, сплоченнее, у нас появляются общие идеи в направлении
благотворительности, и то, что каждый участник концерта, внесший средства для
покупки билета, становится участником этой благотворительной акции, создает
некое энергетически позитивно заряженное облако, которое будет потом возвращать
нам этот позитив, эмоции радости и любви. В этом вся идея и суть.
- Можно ли сказать, что программа состояла из ваших
собственных аранжировок и интерпретаций произведений известных композиторов?
- Я неспроста выбрал программу, где были и мои
собственные композиции, и композиции, созданные на сочинения других
композиторов. Например, я начал с Гара Гараева и его музыки к балету «Тропою грома», со звуков,
напоминающих раскаты грома и молнию, в басовом регистре рояля. Затем пошла моя
интерпретация, тучи разошлись и выглянуло солнце,
стало светло, раскрылась красота жизни, которая была скрыта «непогодой». В этом
также раскрывалась идея пути, по которому мы идем, и его конечная цель.
- Руслан, у меня создалось впечатление, что дуэты с
кяманчой, кларнетом и нагарой - это, возможно,
неосознанное стремление к восточным мотивам, среди которых вы выросли, потому
что почти вся программа была замешана на восточном мелодизме, имела этническую и мугамную
основу. Удивляться этому не приходится, ведь вы выросли среди мугамов и восточных напевов. Однако многие наши пианисты -
джазисты, оказываясь за рубежом, теряют эту характерную особенность, больше
тяготея к западным мотивам и тематике. Что вы скажете об этом?
- Да, я очень люблю азербайджанский мугам и вообще традиционную и этническую музыку народов
мира. Очень нравится балканская, турецкая, арабская, ближневосточная, в целом
музыка. Индийские мотивы и фламенко, и, возможно, мой следующий концерт будет
звучать в стиле фламенко - есть и такие планы, но он будет в Нью-Йорке.
Восточные мотивы - они внутри, в крови, но не могу сказать, что все номера были
связаны с восточной основой. Скажем, с гармонистом Энвером
Садыховым мы вместе выступали еще в 1995 году в Бакинской музакадемии, где был мой
сольный концерт, состоявший из двух отделений - классического и джазового.
Тогда, помимо одной моей композиции, мы исполнили популярное «Либертанго» великого А.Пьяццоллы,
это аргентинское танго, и «Румбу- Армандо»
гениального джазового пианиста и композитора Чикориа.
На этот раз, через много лет, мы решили повторить эти прекрасные мгновения
совместного музицирования и заново прочувствовать эту
энергетику. Конечно, сыграли немного по-другому, ведь мы уже в другом возрасте
и восприятие мира у нас несколько иное. Но было здорово!
- Скажите, как рождается сочетание инструментов,
необычных для джазового жанра? Джазовые импровизации на азербайджанских
национальных инструментах, кажется, впервые были сделаны вами, так ли это?
- Я уверен, что многие сочетали рояль и кяманчу, но
джазовое фортепиано, две нагары и кяманча, исполнение классических произведений
в джазовой интерпретации, честно говоря, раньше я не слышал. Эта идея возникла
у меня давно, потому что я очень люблю эти инструменты, мне импонирует, как два
музыканта - Кямран Керимов и Юсиф
Азизов - относятся к своему инструменту, и ритмы, звучащие из-под их пальцев,
действительно завораживают. Так и возникла идея соединить их с роялем. Вместо
традиционного ритмического аккомпанемента, когда в джазе аккомпанирует
контрабас и ударник, я решил сделать по-другому, соединив с двумя нагарами,
одна из которых бас-нагара. Мы сыграли М.Леграна «Наблюдай, что сейчас случится», т.е. тема
европейская с аккомпанементом и ритмическим рисунком нагары. Получилось
интересно, как мне кажется.
- Верно, а насколько постоянен ваш тандем с
азербайджанскими инструменталистами, т.е. он актуален здесь, в Баку, или вы
концертируете за рубежом тоже, не считая случайных пересечений?
- За рубежом, т.е. в США, я выступаю в основном с
кларнетистом Исмаилом Лумановским. Это македонец
турецкого происхождения, живущий в Америке. Мы с ним часто играем и исполняем
азербайджанскую музыку, помимо всего остального. У нас новое творческое
сотрудничество в виде дуэта, где я использую также гавал.
К сожалению, нет возможности часто выступать за рубежом в составе с
азербайджанскими музыкантами, и в данный момент я ищу менеджеров, которые
смогли бы организовать такие концерты с их выездом в другие страны. Это было бы
очень интересно, и если есть такие организации и компании, которые были бы не
прочь сотрудничать и распространить эту прекрасную музыку по всему миру, я был
бы очень рад. Тем более что с 1997 года я представляю в Америке азербайджанское
искусство.
- В вашей игре больше, чем у любого другого
джазового пианиста, слышны пальцы Вагифа Мустафазаде, словно вы были его учеником и переняли
своеобразную сладость восточных импровизаций. Можно ли сказать, что как
пианист-джазист вы формировались под влиянием мугамных
джазовых импровизаций В.Мустафазаде?
- Думаю, не ошибусь, если скажу, что на любого
джазового пианиста, сформировавшегося в Азербайджане, повлиял Вагиф Мустафазаде. Это
естественно, потому что Вагиф был первый, кто
синтезировал в фортепианном джазе народные мелодии и мугам,
он был пионером, и его влияние сказалось на творчестве многих пианистов, и я не
исключение в этом плане. Разумеется, у меня свое видение и воспроизведение
музыки, и, думаю, что моя игра все-таки отличается. Когда на рояле играют джаз
- мугам, это неизбежно ассоциируется с его игрой.
- Часто ли сами подпеваете и играете на чем-то еще
одновременно с игрой на рояле, скажем, на гавале?
Кажется, ваш рояль был подготовленный, и вы проделывали какие-то манипуляции со
струнами для достижения конкретного звучания - я не ошиблась?
- Да, вы правильно заметили, я подготовил рояль и
использовал фольгу, заглушал некоторые басовые струны, которые использовал, как
ударные перкуссии. С помощью фольги пытался изобразить звуки тара, ситара и других инструментов. А гавал
я очень люблю, с детства барабанил на нем и вообще в моем представлении это
очень спиритуальный инструмент. Недаром все ханенде используют гавал при
исполнении мугама. Я люблю ритмические рисунки и
очень часто использую гавал и напеваю. Я считаю, то,
что можно выразить голосом, нельзя сыграть на рояле.
- Знаете, Руслан, на концерте у меня создалось
впечатление, что вы приехали в Баку, чтобы надышаться родным воздухом,
наслушаться родных мелодий и мотивов и унести это с собой за океан. И концерт
был навеян такими, возможно, подсознательными ностальгическими устремлениями -
это было прекрасно и замечательно!
- (смеется) Вы правильно заметили, конечно, иначе и
невозможно! Я каждый раз, приезжая в Баку, впитываю в себя энергетику города, в
котором родился и вырос, и это не может не отражаться в моей музыке. Всегда счастлив находиться в своем любимом городе!
Афет ИСЛАМ
Каспiй.-2019.-
13 ноября.- С.13.