Таланта удивительные грани

Вячеслав Гордеев: Я очень надеюсь, что параллельные миры все же существуют…

Он (Вячеслав Гордеев) изумляет и публику, и профессионалов своими вращениями. Его прыжки грациозны и воздушны, что бы он ни делал, это чрезвычайно гармонично. Все движения, даже самые сложные, - всегда средство выражения определенного музыкального и драматического образа.

Асаф Мессерер

«Время меняет многое: наше отношение к миру, восприятие происходящих вокруг нас событий, терпимость, в конце концов. Такие изменения не обошли стороной и искусство, в том числе и балет», - констатирует Вячеслав Гордеев. Да-да, тот самый Гордеев - мировая знаменитость, блистательный танцовщик, на протяжении более 30 лет восхищавший своим мастерством поклонников высокого балетного искусства и всей своей деятельностью доказывающий, что для истинного таланта нет границ в избранной профессии.

Выдающийся балетмейстер, хореограф, педагог, общественный деятель, основатель и художественный руководитель театра «Русский балет» - народный артист СССР Вячеслав Михайлович Гордеев постоянно открывает в себе новые грани таланта, находя вдохновение, идеи и силы в искусстве, которому он предан всей душой.

В жизни В.Гордеева немалое значение имеет случай - именно с него начался путь тогда еще 12-летнего мальчика в мир балета. Но как бы ни вклинивались случайные ситуации в его жизнь, бесспорно одно: его успех, мировое признание, яркая индивидуальность, тонкое чувство времени - результат не только большого таланта, но и неимоверного труда, а также вызывающей уважение целеустремленности. Равенство между успехом в балете и полным посвящением себя искусству Вячеслав Гордеев обозначил еще в юном возрасте. Так, в начале балетного пути, чтобы натренировать ноги, он по тысяче раз босиком прыгал на бетонном полу, после чего следовало еще 200 прыжков, но теперь со стула на пол и опять на стул. С позиции настоящего времени, рассказывая о придуманных им же самим физических нагрузках, В.Гордеев чуть заметно улыбается, а тогда…

С того времени прошли годы, десятилетия, но и отметив в августе прошлого года сразу две знаменательные даты - 70-летие и полувековой юбилей творческой деятельности, - этот неутомимый труженик, открытый новым идеям и проектам, как и прежде, начинает свой день с двухчасовой разминки у станка.

Людские судьбы обладают уникальной способностью самым неожиданным образом пересекаться на жизненном пути. Таким «перекрестком» для автора этих строк и героя настоящей публикации стала работа над фильмом «Балет длиною в жизнь», посвященном знаменитой семейной паре балетмейстеров, народным артистам Азербайджана Рафиге Ахундовой и Максуду Мамедову.

…Ноябрь 2016 года. Съемочная группа из Баку вылетела в Москву, где в самый короткий срок должна была отснять легендарных артистов мирового балета, в том числе и Вячеслава Гордеева. Наша встреча произошла в Московском областном государственном театре «Русский балет», которым Вячеслав Михайлович успешно руководит на протяжении уже 37 лет.

Что поразило в В.Гордееве при первой встрече? Прежде всего - его искреннее восхищение коллегами-балетмейстерами из Азербайджана, оставившими на долгие десятилетия неизгладимый след в памяти человека, который сам, обладая ярким индивидуальным стилем, создает шедевры, восхищающие зрителей на широком географическом пространстве.

Так получилось, что у нашего фильма оказалась легкая нога: на презентацию в Баку прилетел народный артист СССР, знаменитый в свое время артист балета, ныне балетмейстер Владимир Васильев. А Вячеслав Михайлович теперь выполняет почетную миссию председателя проводимого в Баку Международного конкурса балета имени Гамэр Алмасзаде.

Наша новая встреча с В.Гордеевым произошла теперь уже в Баку, во время отмеченных конкурсных событий («Парад талантов», «Каспiй» 24.06.2018 г.). Владимир Михайлович сразу же поделился своими впечатлениями о городе, в котором он бывал и ранее: «В последний раз я был в Баку в 1996-м. Прошло почти 22 года - изменения потрясающие! Ухоженные парки, подстриженные деревья, бакинская Венеция - все с пониманием задачи. А какие здания построили! Чтобы все это воплотить в жизнь, нужны высококвалифицированные специалисты, хорошее образование. Об отношении в стране к важной образовательной проблеме могу судить хотя бы по проведению в Баку уже второго Международного конкурса балета имени Гамэр Алмасзаде - факт, говорящий о многом.

Общеизвестно, что в мусульманских странах отношение к балету совсем не простое. На этом фоне Азербайджан сделал огромный, революционный скачок - за неполные 80 лет создал крепкую балетную школу. Радует и тот факт, что интерес к бакинскому конкурсу растет. В этом году участвовали конкурсанты уже из 14 стран - серьезный показатель, соответствующий статусу «международный».

- Владимир Михайлович, мне довелось беседовать со многими выдающимися представителями различных видов искусств. Должна сказать, что отношение к конкурсным событиям у них самое неоднозначное. Каково ваше мнение на этот счет?

- По моему мнению, конкурсы просто необходимы. Но настрой должен быть неизменно таким: важна не столько победа и не столько, как принято говорить, участие, сколько сама подготовка к столь ответственному событию. Балетному артисту необходима цель, иначе ничего не достигнешь. Еще и терпение, ведь сольную партию поручат не сразу. Успешное же выступление в конкурсе может стать счастливой возможностью заявить о себе, не говоря уже о том, что это резко поднимает престиж артиста. Но бывает и иначе, когда разрушается «карточный домик» ложных амбиций. Не будем скрывать, есть те, кто упивается своей внешностью, но этого мало. В приложении к внешности необходимы еще и крепкое академическое мастерство, индивидуальность, сценичность, артистизм, особая пластика, природные данные.

Специфика балетной специальности заключена в раннем старте профессиональной деятельности и относительно короткой артистической жизни на сцене. Для становления артиста, для удовлетворения его амбиций и осознания места своего в балете необходим сильный характер, благодаря которому можно многое превозмочь. Возвращаясь к вопросу конкурсов, подытожу: однозначно, кто участвует и побеждает в конкурсах, тот, вероятнее всего, состоится как балетный артист, перед которым при удачно сложившихся обстоятельствах откроется дорога к успеху.

- Мы постепенно привыкаем к тому, что балетные спектакли идут на сцене с большими купюрами, укладываясь во временную протяженность в два с половиной часа, чаще в два, хотя бывает и меньше, - и это повсеместно. В чем же дело? Неужели зритель теряет интерес к музыкально-сценическому искусству, к тому, что происходит на сцене, к судьбам героев?

- А дело совсем не в том, нравится или не нравится, плохо или хорошо. Просто нет времени. Судьба людей искусства зачастую находится в руках госчиновников, далеко не всегда имеющих даже поверхностное представление о том, что называется творчеством. У них, видимо, тоже не хватает времени, а потому они и не переступают порога театров! Их примеру следуют, как ни странно, импресарио, которые теперь не утруждают себя походами на спектакли - вся информация поступает им по телефону, причем интересует не профессиональный успех постановки, а «был ли народ», «как принимали».

Мы живем в век рекламы, во многом определяющей рейтинг той или иной телепередачи. А вы знаете, какие передачи самые востребованные? Политические шоу, создающие определенную среду, ситуацию. Зато жизненные проблемы интересуют лишь на уровне «поговорили-разошлись». Кто сегодня читает Льва Толстого? А если и читает, то по необходимости, обязательно пропустив страницы, описывающие картины природы, размышления героев и т.д.

Как же быть в таком случае с диалогом человека и природы, как установить связь красоты природных явлений с внутренним состоянием человека? Все это уже не модно. Зато мы приобрели способность разговаривать, сокращая слова, не говорю уже о том, что происходит, когда кто-то берет ручку, чтобы переложить на лист бумаги свои мысли.

- Проблемы образования, профессионализма, культуры общения приобретают все более обширный характер…

- Согласен. Присутствовал я как-то на заседании Комитета по культуре. Рядом со мной - уважаемые люди, профессионалы балетного искусства, преподаватели со стажем. И вдруг девушка, занимающая какую-то, скажем, не очень ответственную позицию в комитете, начинает нас учить балету: «Сегодня неактуальны труппы из 12 человек. И вообще, нужен ли такой балет Москве и Москва балету?»...

Я со стороны смотрю на эту ситуацию - что скажешь? Возмутился: «Имейте уважение!». А дальше как-то невольно промелькнула мысль: «Как будто мы мамонты!», а вслух: «Давайте я вам пару вопросов задам». Ей бы поучиться, проявить интерес к тому, чем занимается, так нет же, командует! Недаром говорят: если вы ничего не изучаете, значит, преподаете. Самое ужасное, что именно такое в большинстве своем руководство формирует нашу жизнь. И это - болезнь нашего времени, его хронический диагноз.

- В музыкальном фильме «Свадьба в Малиновке» один из героев поет: «Разговор на эту тему портит нервную систему…». А потому, с вашего позволения, предлагаю переключиться на иную плоскость. Обладая огромным сценическим опытом, завоевав славу легендарного балетного танцовщика, что вы, Владимир Михайлович, думаете о зависимости актера от реакции зрителя? Насколько она велика?

- Зрительская аудитория, ее реакция, безусловно, на эмоциональном уровне воздействует на артиста. Но зритель зрителю рознь. Когда на спектакль приходят люди высокого уровня подготовки - знатоки балетного искусства, то в оценке происходящего на сцене может образоваться некая необъективность. У такого зрителя оценка происходящего на сцене приближена к эталону, а это значит, успех спектакля измеряется привычными для них высокими мерками.

Но время диктует свои правила. Молодые балетмейстеры сегодня много экспериментируют. Конечно же, с первого раза не все может получиться, не все, далеко не все может понравиться даже подготовленному зрителю. Но в вопросе оценки новаторского подхода к постановке спектакля, думаю, надо отталкиваться от позиции некоторого выжидания: если заметны даже ростки хорошего, если есть что-то привлекательное в спектакле, значит это уже заявка, проблеск надежды на то, что еще разовьется, придет.

- Выжидательная позиция часто оправдывает себя, но ни для кого не секрет, что мир сцены совсем не прост. Глубокий смысл таит расхожее мнение: «Артист радуется, когда ему дают звание, но по-настоящему он счастлив, когда звание не дают другому».

- Лично я плохого не помню: было - и прошло. Человеческая память ведь несовершенна. Но бывает, напоминают: «Ты помнишь, как ты тогда расстроился?». Отвечаю: «Нет, не помню». А не помню или не хочу помнить - потому что так себя устроил. К тому же рядом, к счастью, всегда находились умные люди, закаленные, скажем, жизненными неожиданностями.

К примеру, мне посчастливилось какое-то время работать с Юрием Григоровичем. Я был премьером Большого театра, мы много работали вместе, что давало возможность профессионального общения. Я всегда внимательно слушал нашего мэтра, старался ничего не упустить из столь ценного общения и его авторитетного мнения. Помнится, приехали мы в Мексику. Успех был громкий, и нам добавили еще три спектакля «Спартака». Узнав об этом, Юрий Николаевич предложил: «Давайте еще по одному». Миша Лавровский и Володя Васильев отказались, тогда Григорович обратился ко мне: «А вы как?». Ну как тут отказать: «Я станцую!»

В тот период Григорович оказался в непростой ситуации: ему, как главному балетмейстеру театра, предстояло решить несколько нелегких кадровых вопросов, что, безусловно, доставляло определенное беспокойство, дискомфорт, и это чувствовалось. Однажды я все же спросил его: «Юрий Николаевич, как вы со всем этим справитесь?». В ответ: «Я создаю им ситуации, чтобы они покинули труппу. Ничего плохого им не желаю, но пусть будут подальше».

- География ваших выступлений вызывает самое глубокое уважение. Но насколько известно, вы не работали за границей. Неужели не приглашали?

- В свое время американские импресарио предлагали мне подписать контракт на миллион долларов за сезон. Соблазн велик, но живут во мне чувства, которым я не мог изменить. Возможно, прозвучит несколько высокопарно, но слово «патриот» для меня многое значит, да и пример был всегда перед глазами. Мои родители прошли войну: мама дошла до Берлина, а отец был инвалидом Великой Отечественной войны. Уже после войны они оба работали в закрытой зоне - участвовали в создании космического корабля «Буран». Мог ли я предать их убеждения, перечеркнуть все то, чему они посвятили жизнь, сделать их изгоями, подвергнуть преследованиям, избежать которые в случае моего невозвращения они не смогли бы? Это вопрос, который мною даже не рассматривался.

- В руководимом вами театре «Русский балет» с успехом идет постановка «Семь красавиц» Гара Гараева, о чем подробно рассказал на страницах нашего издания профессор ГИТИСа Виталий Ахундов («Добрый визит с творческим продолжением», «Каспiй», 11.02. 2018 г.)

- Балет «Семь красавиц» Гара Гараева прочно вошел в репертуар нашего театра. В основе спектакля - хореография Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова, что и отмечено на афишах и в программах. Но многое осовременено, кстати, бывшим бакинцем Виталием Ахундовым, который ввел в балет систему 3D, что придало особую живость визуальному ряду спектакля и соответственно повлияло на ход сценического действия. Так, когда Бахрам шаха изгоняют, все «подземелье» на глазах у зрителей рассыпается в песок и шах оказывается в пустыне под лучами палящего солнца.

Красиво решены портреты семи красавиц. Появление каждой из них сопровождается новой видеоинсталляцией: китайская красавица танцует на фоне пагоды, хорезмскую сопровождает картинка с восточными куполами и т.д. Кроме того, расширен музыкальный ряд, а все вместе несколько меняет первоначальную концепцию спектакля. Кстати, костюмы для спектакля шились знаменитой фирмой Grishko.

Балет «Семь красавиц» имеет большой успех, и не только в Москве. Билеты раскупаются загодя, активно работает предварительная система заказов. Спектакль проходит при неизменных аншлагах. Более того, мы показали этот балет в Сочи, в театрах Московской области, и везде - громкий успех. Спектакль востребован, в ближайшее время, возможно, его увидят в Чебоксарах, Казани, и дальше, думаю, география показа «Семи красавиц» будет расширяться.

Репертуар театра «Русский балет» постоянно пополняется. Появился «Дон Кихот», поставленный в моей редакции. Раньше мы ставили одноактную монтировку, а сейчас - полноценные два акта. У меня в спектакле главный герой впервые затанцевал, а до того - ходил по сцене. Я изменил принятую трактовку образа, придав ему большую выразительность. В новой версии Дон Кихот - не идиот, а человек, у которого есть жизненная идея, который живет с непреходящей верой в добро. Такое решение продиктовано моей позицией сторонника действенного балета.

Возможно, именно этот фактор натолкнул меня на мысль показать «Лебединое озеро» на сцене театра, расположившегося на берегу Ангары под открытым небом (на территории музея «Тальцы»). Скажу вам откровенно, это достаточно смелый эксперимент, но, к счастью, удачный. Действие спектакля происходило на фоне реальных декораций, органично вписываясь в природный ландшафт. Пришлось, конечно же, учитывать некоторые технические нюансы, что-то изменить в действиях артистов - героев, которые оказались лицом к лицу с самой природой. Так, при крепком боковом ветре пачка раздувалась в паруса, яркое солнце слепило танцорам глаза. Но труппа справилась блестяще, и это при том, что нам удалось сохранить классическую хореографию Петипа, не изменить ни одного движения. Но даже при таком раскладе постановку правильнее воспринимать как шоу в формате некоего синтетического действа.

- Блистательный танцовщик, балетмейстер, руководитель театра - в вашей многогранной деятельности не менее важное место занимает педагогическая работа.

- С 2016 года я заведую кафедрой хореографии ГИТИСа, которую когда-то окончил сам. На последнем экзамене (сдавал курс профессора Михаила Лавровского), как обычно, устроили обсуждение. Помнится, я поделился своими соображениями: педагог не должен копировать под себя ученика. Если делать спектакль современным, то одна из основных тенденций современного балета - некая агрессивность, и это при существующем богатстве стилей, возможных индивидуальных решениях, жанровом многообразии. Канонизация какой-то одной формы, одних принципов пагубна для современного балета. Хорошо сказал по этому поводу Николай Фадеечев: «Классический балет танцуют на полупальчиках, а в современном - опускаются на колени». Воздуха между партнерами мало: все вокруг тела, нет пространственного масштаба. Потому-то нет и героических балетов - не их тема.

И еще: для меня абсолютно неприемлем татуажный окрас артистов - изощряются вовсю, украшая тела различными изображениями. Артист балета должен восхищать зрителей не только мастерством танца, но и своим физическим совершенством - это аксиома!

- Что такое новаторство в вашем понимании? В каком виде оно присутствует в вашем творчестве?

- Что есть новаторство по своей сути? Мнений на этот счет много. На мой взгляд, это прежде всего обобщение и осмысление приобретенных знаний в их взаимодействии с требованиями и эстетическими воззрениями времени. Такой синтез способствует рождению нового качества.

О себе говорить в этом аспекте не буду. Другое дело, отмечу, что моя задача - создать для публики атмосферу сказки. В хороших сказках плохого не бывает, а если и бывает, то с поучительной направленностью. Но что мы наблюдаем? Добрые сказки и мультфильмы детям неинтересны - не хотят ни читать, ни смотреть! Такая картина не имеет локального характера - эпидемия распространяется по миру. А жаль! Ведь в сказках добро побеждает зло - и это замечательно, это важно в воспитательных целях, не говоря уже о том, что в балетах-сказках так много пересечений с настоящим временем, главное - правильно расставить акценты. И тогда балет перестает быть бессловесным искусством, обретает способность передать гораздо больше, чем слово.

Новаторство ведь тоже может быть разным, и, кстати, не всегда полезным. Сюжет сегодня отступает на второй план. Больше символов. Как-то смотрел репортаж о Японии и сам бывал там неоднократно - в целом любят они классику. А с каким огромным удовольствием смотрят «Лебединое озеро», «Спящую красавицу»! Но молодежь больше увлекается робототехникой - благо у них это дело поставлено на высочайший уровень. Дело дошло до того, что они женятся на виртуальном образе - не надо тратиться. По мне, так все это продиктовано изощренной, больной психикой, отсутствием нормальных человеческих эмоций. Это ужасно, когда куклы исполняют все желания.

Сразу же скажу: создание семейных отношений в моем случае возможно только при вполне определенных взаимных чувствах. Я трижды был женат, у меня четверо детей: дочь Люба и три сына - Дима, Никита и Сашенька. Дети - необыкновенное счастье! Надеюсь, что по жизни они будут любить и поддерживать друг друга.

- Говорят, люди с возрастом перестают мечтать, так как со временем количество несбывшихся мечтаний и нереализованных желаний накапливается и этот тяжелый груз убивает веру в чудеса. Но ваша слава, грандиозный успех, мировое признание - возьму на себя смелость предположить, что все это - мечты, ставшие реальностью. Владимир Михайлович, профессия вам дала многое, но, наверное, и что-то отняла? И еще: вы не разучились мечтать?

- Не знаю, мечты это или планы, но хочу построить у себя на дачном участке в подмосковном Королеве собственную балетную школу - три больших зала. Возможно, создам клуб, чтобы проводить сезонное обучение. Много заявок поступает из Китая и Японии. Уверен, в моей школе все процессы будут происходить на самом высоком уровне. А по-другому не может быть, так как моими коллегами будут исключительно профессионалы, знакомые по собственному опыту со всеми тяготами и радостями балетного артиста.

Что бы ни отняла у нас наша профессия, дала она куда больше! Мы все фанаты своего дела и у всех нас проблемы со здоровьем - такова участь балетных танцоров. Порой я вижу один и тот же сон: иду на сцену и никак не могу дойти. Это - страшный сон, который меня мучает… Я уже не танцую, но во сне продолжаю идти к сцене, волнуясь, что сделаю что-то не так, что подведут ювелирно восстановленные хирургическим способом профессиональные травмы (мне заменили бедренный сустав).

Мы, исполнители, переживаем большие чувства и эмоции. Такое не передать словами! Конечно же, хочется быть на сцене молодым, перспективным, слышать аплодисменты, которыми зритель вознаграждает тебя за адский труд, ведущий к профессионализму. Хочется, чтобы жизнь была еще впереди… Хочется… Я очень надеюсь, что параллельные миры все же существуют и что нам еще представится возможность вернуться в молодость… на сцену…

Рая АББАСОВА

Каспiй.- 2019.- 26 января.- С.14-15