Поделиться тайной
ЖИВОПИСЬ
Азербайджанская художница, член Международной ассоциации
искусств UNESCO, Международной ассоциации изобразительного искусства UNESCO и
член группы художников Bakırköy в Турции Лятафет Мамедова в эти дни готовится к своей персональной
выставке «Rənglərin sirri»
(«Тайна красок»).
Удивительно, но будучи востребованным преподавателем в
Турции и участницей многих выставок в этой братской стране, Лятафет
ханым у себя на родине была представлена персональной
выставкой больше двадцати лет назад, перед отъездом в Стамбул.
За эти годы созданные ею курсы «Letefet Hafiz gızı
atoleyisi» дали старт творчеству известных сегодня
турецких художников и пользуются неизменной популярностью у людей, для кого
живопись стала лучшим способом самовыражения.
Впрочем для Лятафет
ханым недостаточно передавать свои знания и обучать
тонкостям написания картин. Дочь заслуженного деятеля искусств Азербайджана,
известного художника Хафиза Мамедова, по собственному
признанию, сама не мыслит себя без живописи. Можно предположить, что именно в
каждодневном «общении» с холстом и заключен секрет успешности её
преподавательского метода.
И вот наконец пришло время, когда
художница решила показать на родине всё многообразие своих работ, в которых
«читается» любовь к двум странам, слившихся мотивами в её картинах в единое
пространство.
– Лятафет ханым,
с чего началось ваше знакомство с миром искусства?
– Когда я об этом задумываюсь, помимо творчества моего отца,
то в памяти всплывают женщины-художники, их руки, украшенные маленькими
браслетами с большими камнями. Я была совсем юной, и мне это всё нравилось.
Глядя на них, я представляла, как вырасту и буду такой же. Это было в
пятидесятые годы прошлого столетия и обычные женщины не пользовались
косметикой. Тогда как те, кто входил в творческую сферу, напротив, выделяли
глаза, ярко красили губы и… разительно выделялись какими-то непривычными
манерами, какой-то визуализированной свободой… Ах, как
это мне безумно нравилось!.. Вот только мой папа отзывал меня в сторону и,
указывая на них, пытался донести, что не только яркое проявление внешних данных
важно для художника…
– Что такое искусство для вас?
– Это – Звезда недосягаемая!.. К
которой ты стремишься, но достичь её невозможно. Звание художника настолько
высокое, что где его предел, не знает никто. Путь художника связан с постоянной
учёбой. Как говорится, нет предела совершенству. Те, чьи имена уже прочно
вписаны в классику живописи, были в постоянном поиске и стремлении к идеалу. В
каждой своей картине или фреске. Стремительность современности, желание
снискать славу движут многими молодыми. Им кажется, что выложенные в Интернет
работы уже дают им право считать себя художниками. По мне, так это ошибочно!
Прежде всего, писать картины – это получать удовольствие, смакуя каждое
движение по холсту. Рождение работы – это для себя! Оттого и сама я жду два
своих личных дня, когда остаюсь наедине с мольбертом. Мне не интересны
бесцельные прогулки, ради променада. Или многочасовой выбор нарядов. И это не
эгоизм. Просто это мой мир, в котором работа и наслаждение сошлись в одной
условной точке. Для моих учеников занятия живописью – хобби, тогда как для меня
– любимый каждодневный труд. Со всеми нюансами, присущими физическим нагрузкам.
Иногда какие-то работы получаются, а какие-то идут на сопротивлении. Случается
даже «смывать» практически законченную. И это тот самый путь стремления к
лучшему, преодоление уже достигнутого, но не окончательного.
– Не обидно, когда работа не получается?
– Это часть творческого процесса. По нескольку лет стоят
отложенные холсты. Периодически достаю, выставляю на мольберт, пытаюсь нащупать
путь и… опять до лучших времён. А есть работы, словно летящие из-под кисти.
Один день – и готовое произведение. Притом, что художнику присуще чувство
сомнения. Утром подходишь к накануне оконченной картине, которая ещё вчера
вызывала восторг и понимаешь, что нечто неуловимое тебя не устраивает. И вот
тогда наступает момент, когда надо суметь остановиться.
Среди моих учеников есть такие, которым внушаю принцип
вовремя отставить кисти, что нельзя переписывать работу в угоду непомерного перфекционизма.
Художник должен уметь пользоваться умом, который требует ежедневных тренировок.
Мне, например, в этом помогают шахматы, партии в которые я разыгрываю каждое
утро. Именно ум определяет художнику и степень развития таланта, и
ответственность перед холстом, и отношение к самому искусству живописи.
– Сейчас идёт подготовка к персональной выставке.
– Если бы вы знали, какие переживания я испытываю на этом
этапе! Нервничаю… Идёт один из сложнейших периодов
подготовки – отбор работ для экспозиции, из того, что мне удалось перевезти из
турецкой мастерской. Продумывание их последовательного «диалога» не только
между собой, но и со зрителем. Да и любая выставка – это определённые
ограничения по количеству и площадям.
Холсты доставлялись в рулонах, и здесь их необходимо
натягивать на подрамники, чтобы не перекосило, не перетянуло и ещё множество
«не». Мозоли и отёки от степлера я таки получила. Так
что художнику присущ и физический труд. А сколько мелкой работы, которая
забирает столько энергии…
– Для чего художнику необходима выставка?
– Для себя, прежде всего! Поначалу меня одолевали сомнения.
Например, во времена моей молодости персональные выставки считались возможными
после 45-летия художника. Сегодня же возрастной ценз нивелирован и подобные
мероприятия уже в порядке вещей даже у совсем молодых, «накопивших материал».
Потому и подумала, почему бы к своему 70-летию не выставить наработанное
за эти годы? Тем более, моя персональная выставка прошла перед моим отъездом,
как раз в 45 лет в Музее искусств тогда ещё имени Рустама Мустафаева.
Наверняка меня как художника подзабыли, что вполне естественно. В Стамбуле и Чанаккале у меня проходили персональные выставки. Но
выставочные салоны там небольшие по площадям и экспозиции включали ограниченное
количество работ. А в данный момент мне кажется, что пришло время для большой
выставки, на несколько залов. Этакий своеобразный отчёт за четверть века. Перед
собой. Перед теми, для кого изобразительное искусство не пустой звук.
– Выставка – своеобразный «выход картин в люди», когда они
покидают родные стены…
– Раньше я считала, что все мои работы должны быть рядом со
мной. На расстоянии вытянутой руки. Но пришёл момент перевезти их в
Азербайджан. Оставила в своей мастерской штук 25, а остальное уже здесь. Тем
более, многие из них уже знакомы турецким почитателям. Да и кто знает, как
повернётся жизнь…
– Вы легко расстаётесь со своими работами?
– Смотря с какими. Наверное, необходимо самой осознать,
какова будет дальнейшая судьба моих картин. Сегодня я поняла, что хотела бы,
чтобы многие обрели новые «семьи». Я думаю, что те, кто готовы приобретать
художественные произведения, станут им достойными обладателями. Значит, она
вызвала отклик в нём. Это не советское время, когда, я помню, мой папа считал,
что его картины должны входить в музейные фонды. Продажа картин была выведена в
государственное ведение, частные сделки не были широко распространены. Сегодня
же художники сами вольны решать финансовую сторону. Потому и на своей выставке
не буду препятствовать пожеланиям, чтобы какие-то картины «сменили прописку».
Выставка Лятафет Мамедовой «Rənglərin sirri» («Тайна красок») пройдёт с 29 сентября по 5 октября в Музее современного искусства.
Иванаева Татьяна
Каспий.-2022.- 3
сентября.- С.15.