Гибельность
страсти
Русский
драматический
театр имени Самеда Вургуна
работает над
постановкой
спектакля
"Федра" по
пьесе Жана
Расина
Классические
произведения
всегда привлекали
и будут
привлекать
кино- и
театральных
режиссеров,
ведь в
литературе,
прошедшей
испытание
временем,
есть все то,
что близко
современному
зрителю. Язык
произведения
может быть
более высоким,
от облика
героев может
веять
стариной, но
темы,
затрагиваемые
в этих
произведениях,
вечны -
любовь,
ненависть,
преданность,
измена,
интриги,
порок и добродетель
и т.д.
К таким
вечным
произведениям,
так и просящимся
на
театральную
сцену, можно,
безусловно,
отнести
трагедию Жана
Расина
"Федра".
Самая
знаменитая
трагедия
Расина (1677) была
написана в
момент, когда
его
театральный
успех достиг,
казалось, своего
апогея. Она
же стала
поворотным
пунктом в его
судьбе,
фактически
подвела
черту под его
творчеством
как
театрального
автора. Когда
в конце 1676 года
стало
известно, что
Расин
работает над
"Федрой",
второстепенный
драматург Прадон,
приписывавший
Расину
неудачу
своей последней
пьесы, в
короткий
срок написал
трагедию на
тот же сюжет,
которую
предложил
бывшей
труппе
Мольера (самого
Мольера уже
не было в
живых) Расин. В
XVIII в.
биографы
Расина
выдвинули
версию, будто
пьеса была
заказана Прадону
главными
врагами
Расина -
герцогиней Бульонской,
племянницей
кардинала Мазарини,
и ее братом
герцогом Неверским.
Документальных
подтверждений
этому нет, но
даже если Прадон
действовал
самостоятельно,
он вполне мог
рассчитывать
на поддержку
этих
влиятельных
лиц. Обе
премьеры
прошли с
промежутком
в два дня в
двух
конкурирующих
театрах. Хотя
ведущие
актрисы
труппы
Мольера отказались
играть в пьесе
Прадона,
она имела
бурный успех:
герцогиня Бульонская
скупила
большое
число мест в
зале; ее
свита
восторженно
аплодировала
Прадону. Аналогичным
образом был
организован
провал расиновской
"Федры"
в
Бургундском
отеле. Но
прошло
совсем
немного
времени, и
критика
единодушно
воздала
должное "Федре"
Расина. Прадон
же вошел в
историю
литературы в
неприглядной
роли
ничтожного
интригана и
марионетки в
руках
сильных мира
сего.
В
"Федре" сила
и слабость
человека,
преступная
страсть и
одновременно
сознание своей
вины
предстают в
крайней
форме. Сквозь
всю трагедию
проходит
тема суда над
собой и
высшего суда,
творимого
божеством.
Преступная
страсть Федры
к ее пасынку
Ипполиту с
самого
начала несет
на себе
печать
обреченности.
Мотив смерти пронизывает
всю трагедию
начиная с
первой сцены
- вести о
мнимой
смерти Тесея
- вплоть до
трагической
развязки -
гибели Ипполита
и
самоубийства
Федры. Смерть
и царство
мертвых
постоянно
присутствуют
в сознании и
судьбе
персонажей
как
составная
часть их
деяний, их
рода, их домашнего
мира: Минос,
отец Федры,
- судья в
царстве
мертвых;
Тесей
нисходит в Аид,
чтобы
похитить
супругу
владыки
подземного
царства и т.д.
В
мифологизированном
мире "Федры"
стирается
грань между
земным и
потусторонним
миром,
отчетливо
присутствовавшая
еще в "Ифигении",
а
божественное
происхождение
ее рода, ведущего
свое начало
от бога
солнца
Гелиоса, осознается
уже не как
высокая
честь и милость
богов, а как
проклятие,
несущее
гибель, как
наследие
вражды и
мести богов,
как великое
нравственное
испытание,
которое не
под силу
слабому
смертному. Разнообразный
репертуар
мифологических
мотивов,
которыми
насыщены
монологи Федры
и других
персонажей,
выполняет
здесь не сюжетно
организующую,
а скорее,
философскую и
психологическую
функцию: он
создает космическую
картину мира,
в котором
судьба людей,
их страдания и
порывы,
неумолимая
воля богов
сплетаются в
один
трагический
клубок. Источниками
Расина
послужили
"Ипполит" Еврипида
и "Федра"
Сенеки.
Сопоставление
"Федры"
с ее
источником -
"Ипполитом"
Еврипида - показывает,
что Расин
переосмыслил
в
рационалистическом
духе лишь его
исходную
предпосылку -
соперничество
Афродиты и
Артемиды,
жертвами
которого
становятся
Федра и
Ипполит. Если
в "Андромахе"
трагизм
определялся
неразделенной
любовью, то в
"Федре" к
этому
присоединяется
сознание
своей
греховности,
отверженности,
тяжелой
нравственной
вины.
Поставив
свою героиню
в ситуацию
исключительную,
Расин
фиксирует
внимание не
на этом
исключительном,
как это
сделал бы
Корнель, а
выдвигает на
первый план
общечеловеческое,
типическое,
"правдоподобное".
"Федра"
часто
ставится в
театрах
многих стран
мира и
пользуется
неизменным
успехом у
зрителей. На
сегодняшний
день над
спектаклем
"Федра"
работают в
Русском
драматическом
театре имени Самеда Вургуна. Режиссером-постановщиком спектакля
является
Александp
Шаровский.
Как нам
сообщили в
драмтеатре, тpуппа пpиступила к pаботе над
спектаклем с
осознанием
огромной ответственности.
Эта
ответственность
возникает
потому, что
"Федра"
является
одним из
гениальнейших
произведений,
созданных
человеческим
гением. Это
одно из
глубочайших
этических,
философских
и поэтических
произведений,
которые
когда-либо
создавались
в
драматургии. "Ответственность
ощущается
еще и потому, что
после
"Короля
Лира"
Шекспира мы
вновь подходим
к
осуществлению
на сцене
большой
классической
трагедии,
которая как
жанр
является
вершиной драматического
искусства. Тема
трагедии -
гибельность
страсти.
Страсть,
которая
переходит
все границы,
поглощает
всего
человека,
отнимает
разум, волю,
способность
к мышлению и
действию", -
отметили в
Русском
драматическом
театре.
Художником
данного
спектакля
является Таир
Таиров,
музыкальное
оформление
принадлежит
Владимиру
Неверову,
хореограф - Фуад
Османов. В
спектакле
заняты
Наталья Шаровская
(Федра), Максуд
Мамедов
(Ипполит),
Рита Амирбекова
(Энона),
Аскер Рагимов
(Тесей),
Наталья Балиева
(Исмена), Анаида
Ростовская (Арикия), Фуад
Османов (Терамен)
и другие. Планиpуется, что премьера спектакля
"Федра" состоится
в апреле
2010 года.
Л.Астралева
Зеркало.
– 2009. – 16 декабря. – С. – 8.