Музыка, соединяющая поколения

«Дни оперы» как акт национального единства

Сезон «Дней оперы» подходит к своему логическому завершению. За это время проект успел не только привлечь внимание публики, но и оставить значительный след в профессиональной жизни артистов.

В рамках цикла мероприятий, вобравших в себя лучшие традиции оперного искусства, нам удалось побеседовать с солистом Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, лауреатом международных конкурсов, участником престижных фестивалей и обладателем выразительного баритона Махиром Тагизаде.

Его выступления всегда отличаются глубокой музыкальностью, сценической харизмой и филигранным мастерством. В нашей беседе Махир Тагизаде поделился размышлениями о роли оперы в современном мире, закулисьем профессии оперного певца и своих творческих планах на будущее.

- Проект «Дни оперы» стартовал под занавес театрального сезона и заметно обогатил музыкальную жизнь столицы. Что он привнес в вашу профессиональную жизнь?

- Этот проект стал для меня важной профессиональной вехой. Прежде всего - это возможность почувствовать живую пульсацию искусства вне привычного театрального ритма. Когда опера выходит за рамки отдельных спектаклей и превращается в общенациональный культурный диалог, ты неизбежно становишься частью нечто большего, чем просто сцена. Это не просто участие в концертах - это ощущение сопричастности к процессу, в котором оживает культурная память народа, соединяется традиция и современность.

Лично для меня проект стал пространством для обновления. С одной стороны - это вдохновение, потому что в рамках «Дней оперы» я имел возможность прикоснуться к разным жанровым форматам, к репертуару, который нечасто звучит в повседневной афише. А с другой стороны - это концентрация ответственности: каждая программа, каждый выход на сцену в рамках проекта ощущается как послание, как обращение к публике. Ты не просто поешь - ты несешь культуру.

Проект обогатил мою профессиональную жизнь и с точки зрения общения: с коллегами, с публикой, с музыкальным материалом, который, казалось бы, хорошо знаком, но вдруг вновь обрел актуальность. Все это напомнило мне, что опера - это не только бережно сохраняемая традиция, но и непрерывный творческий поиск, движение вперед. Наш голос - это не просто техника или набор профессиональных навыков. Это живая энергия, способная передавать чувства, пробуждать эмоции и по-настоящему трогать сердца.

- Какие партии вам довелось спеть в рамках проекта?

- Я принимал участие в опере Муслима Магомаева «Шах Исмаил», фрагменты из которой были представлены в необычном формате - в пространстве Азербайджанского национального музея ковра. Событие было приурочено к 140-летию со дня рождения композитора и, на мой взгляд, имело большое значение для сохранения и популяризации национального оперного наследия. Вынос оперы за рамки театральной сцены открыл ей новое дыхание, сделав ее ближе и понятнее широкой аудитории, особенно молодежи. Это был опыт, в котором история, музыка и пространство слились в единое художественное высказывание.

Далее я принял участие в постановке оперы Джузеппе Верди «Травиата», в которой был задействован приглашенный дирижер Назим Гаджиалибеков, заслуженный деятель искусств Азербайджана.

Помимо оперных спектаклей, я принял участие в концертах, посвященных выдающимся представителям азербайджанской музыкальной культуры, таких как Агабаба Буньядзаде, Бюль-Бюль, Фатма Мухтарова и др. Для меня эти концерты не просто выступления, а важная часть культурного диалога, позволяющего сохранить и передать богатое наследие наших музыкальных мастеров новым поколениям и зрителям.

Каждое выступление - это не только творческий вызов, но и возможность внести свой вклад в развитие и укрепление национального искусства. Я смотрю в будущее с энтузиазмом и открытостью к новым проектам и идеям.

- В программу включены произведения разных эпох и стилей. Какие из них, на ваш взгляд, наиболее точно передают дух и богатство азербайджанской музыкальной традиции?

- Несомненно, в программе проекта прозвучало множество произведений как национальных, так и зарубежных композиторов, и именно это стилистическое и историческое разнообразие делает проект по-настоящему насыщенным. Тем не менее, когда речь идет о передаче духа и внутреннего богатства азербайджанской музыкальной традиции, особенно ярко это ощущается в тех произведениях, которые основаны на национальной мелодике и поэтике.

В первую очередь стоит отметить оперу «Лейли и Меджнун» - первую мугамную оперу на Востоке, написанную великим Узеиром Гаджибековым. Ее включение в программу - не только дань истории, но и живое напоминание о глубоких корнях нашей музыкальной школы. Это произведение остается уникальным примером того, как национальная интонация может быть органично воплощена в форме западной оперы.

Особое место в рамках проекта занимает опера «Асли и Керем». Она продолжает ту же линию - объединение народного наследия и академической формы. Эти произведения вбирают в себя интонации мугама, фольклорные мотивы, элементы поэтической образности - все то, что и составляет суть нашей музыкальной идентичности.

Фрагментами прозвучала также опера «Шах Исмаил» Муслима Магомаева - еще один значимый вклад в развитие национального оперного искусства, где сочетаются историческая тематика, драматургическая выразительность и глубоко азербайджанское звучание.

Такие произведения не просто отражают культурный код - они его формируют, сохраняя связь поколений. И именно благодаря их присутствию в программе проект по-настоящему выполняет свою миссию - передает дух и богатство азербайджанской музыкальной традиции.

- В рамках «Дней оперы» состоялся «Оперный форум» и мастер-класс Юсифа Эйвазова. Как вы оцениваете значение таких инициатив для развития национального оперного искусства?

– Проведение Оперного форума и мастер-класса под руководством народного артиста Азербайджана Юсифа Эйвазова стало важным и своевременным событием в рамках «Дней оперы». Подобные инициативы создают не только профессиональную, но и общественную платформу для открытого обсуждения актуальных вопросов, стоящих перед оперным искусством сегодня.

Особенно ценным стал сам мастер-класс: он позволил молодым певцам и студентам не просто получить ценные профессиональные рекомендации от маэстро, но и взглянуть на профессию под новым углом - сквозь призму опыта артиста, который сегодня активно выступает на крупнейших мировых сценах. Такой контакт с живой мировой практикой придает мощный импульс к развитию, заставляет иначе посмотреть на вопросы исполнительского качества, сценической культуры, внутренней дисциплины и отношения к профессии в целом.

Что касается самого форума, то его значение заключается в создании профессионального диалога между представителями разных поколений, направлений и взглядов. Такие встречи способствуют укреплению внутренней оперной среды, обмену идеями и построению общего понимания того, в каком направлении должно развиваться национальное оперное искусство.

В совокупности эти мероприятия формируют культурную среду, в которой ценится профессионализм, поощряется творческий рост и появляется чувство причастности к большому делу - сохранению и развитию оперной традиции в Азербайджане.

- Оправдывает ли себя формат проведения спектаклей на нестандартных площадках с технической и сценической точки зрения? Способствует ли он расширению оперной аудитории?

- Этот формат, безусловно, имеет свои сложности с технической и сценической точки зрения. Отсутствие привычной театральной сцены, акустически адаптированного зала и полноценного технического оснащения требует от артистов и всей постановочной команды гибкости, адаптации и иной организации процесса.

Тем не менее, такой формат оправдывает себя в условиях, когда основная сцена временно недоступна из-за ремонта. Более того, он открывает новые возможности - как для театра, так и для зрителя. Спектакли и концерты, проходящие в различных залах столицы и по стране, позволяют оперному искусству выйти за рамки традиционного пространства и приблизиться к более широкой аудитории.

Многие из тех, кто, возможно, не решился бы прийти в оперный театр, с интересом откликаются на выступления в других культурных учреждениях, музеях, концертных залах. Это способствует расширению оперной аудитории, формированию нового круга слушателей и пробуждает интерес к жанру в целом.

Таким образом, несмотря на временные ограничения, связанные с ремонтом здания Театра оперы и балета, формат выступлений на нестандартных площадках выполняет важную миссию - сохраняет непрерывность творческой жизни и делает оперу более доступной и узнаваемой для самых разных слоев общества.

- Махир, можно ли назвать этот сезон этапом развития - в плане расширения репертуара, приобретения сценического опыта и внутреннего роста как артиста?

- Безусловно, этот сезон стал для меня важным этапом профессионального становления. Он был насыщен разными форматами творческой деятельности - от участия в спектаклях, концертах и прослушиваниях до вовлеченности в мастер-классы, фестивали и культурные мероприятия. Каждый из этих опытов по-своему расширил мое восприятие профессии и сценического пространства. Разнообразие задач, с которыми приходилось сталкиваться, способствовало развитию гибкости, концентрации и внутренней дисциплины. Работая в разных условиях и с разной аудиторией, начинаешь тоньше чувствовать, что именно ты можешь и должен донести до зрителя - не только голосом, но и внутренним содержанием, личным отношением к материалу. Поэтому я без колебаний могу назвать этот сезон временем роста - как в техническом, так и в эмоциональном, сценическом смысле. Это был путь не только накопления опыта, но и углубления понимания профессии - ее сути, ее ответственности, ее влияния.

- На днях в Филармонии предстоит благотворительный концерт Qarabağ gecəsi. Расскажите, пожалуйста, о вашей роли в этом проекте. Что для вас значит участие в таком событии - как для артиста и как для гражданина?

- Участие в благотворительном концерте Qarabağ gecəsi имеет для меня особое значение не только как для артиста, но и как для гражданина своей Родины. Это событие выходит далеко за рамки обычного музыкального вечера - это акт памяти, солидарности и национального единства.

Средства, вырученные от проведения концерта, будут направлены на создание музеев оккупации и победы на освобожденных территориях. Эти музеи станут живым свидетельством истории, посвященным памяти наших шехидов - тех, кто отдал жизнь за свободу и независимость Азербайджана. Для меня крайне важно, что искусство способствует сохранению этой памяти, помогает донести до будущих поколений правду о мужестве и стойкости нашего народа.

Надо понимать, что искусство, как мощный инструмент общения и вдохновения, играет ключевую роль в этом процессе, объединяя людей и помогая им осознать ценность своего культурного и исторического наследия.

Для меня, как исполнителя, быть частью такого масштабного проекта - это высокая честь и большая ответственность. Искусство в этом случае перестает быть просто сценой и звуками - оно становится мощным средством служения обществу, выражения благодарности и уважения к тем, кто защищал нашу Родину. Это возможность через музыку объединять сердца, пробуждать в людях гордость и надежду на светлое будущее. В такие моменты особенно ясно осознаешь, что творчество - это не только профессия, а еще и долг перед Родиной, ее историей и народом.

Фарида АББАСОВА

Бакинский рабочий.-2025.- 3 июля (№114).- С.12.